dr Małgorzata Pawłowska
Teoretyk muzyki, adiunkt w Katedrze Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego, wykładowca takich przedmiotów, jak literatura muzyczna, historia muzyki, analiza dzieła muzycznego, kształcenie słuchu, metodologia pracy naukowej, współczesne metody analityczne; członek zespołu redakcyjnego pisma „Res Facta Nova”.
Zainteresowania naukowe M. Pawłowskiej osadzone są w teorii muzyki zorientowanej antropologicznie, otwartej na metodologie intermedialne i intertekstualne, a jej praca doktorska stała się laboratorium aktualnie dynamicznie rozwijającej się na świecie narratologii muzycznej. Rozpatrywane w pracach i artykułach utwory muzyczne obejmują szeroki zakres historyczny, od XVIII do XXI wieku.
Małgorzata Pawłowska ukończyła z wyróżnieniem Teorię Muzyki w Akademii Muzycznej w Krakowie, część studiów realizując w Królewskim Konserwatorium w Brukseli. Zarówno pracę magisterską, jak i doktorską napisała pod kierunkiem prof. dra hab. Mieczysława Tomaszewskiego. Jej praca magisterska pt. Diabeł w muzyce XIX i XX wieku na przykładzie wybranych utworów została nagrodzona w XV Ogólnopolskim Konkursie Prac Magisterskich Absolwentów Akademii Muzycznych. Rozprawa doktorska pt. Mit Romea i Julii w muzyce w perspektywie narratologicznej otrzymała Nagrodę Prezesa Rady Ministrów oraz wyróżnienia w X Konkursie Narodowego Centrum Kultury na najlepszą pracę doktorską z dziedziny nauk o kulturze oraz w Konkursie Związku Kompozytorów Polskich im. H. Feichta. Praca ta stała się również laureatem konkursu Fundacji na Rzecz Nauki Polskiej „Monografie” i w zmienionej wersji została wydana pt. Muzyczne narracje o kochankach z Werony. Wprowadzenie do narratologii muzycznej w serii „Monografie FNP” przez Wydawnictwo Naukowe im. M. Kopernika w Toruniu (2016). W USA ukazała się anglojęzyczna wersja tej monografii (w tłumaczeniu Marty Robson) pt. Exploring Musical Narratology: the Romeo and Juliet Myth in Music w serii Interplay: Music in Interdisciplinary Dialogue wydawnictwa Pendragon Press.
Osiągnięcia M. Pawłowskiej były także wielokrotnie nagradzane stypendiami (m.in.: 2008 – Stypendium Prezydenta Miasta Krakowa dla szczególnie uzdolnionych studentów oraz uczestników studiów doktoranckich krakowskich uczelni wyższych; 2009-2012 grant Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego; 2013-2016 – Stypendium MNiSW dla wybitnych młodych naukowców).
M. Pawłowska występowała z referatami na międzynarodowych konferencjach muzykologicznych, semiotycznych i narratologicznych w Finlandii, Danii, Francji, Belgii, Hiszpanii, Serbii i Bułgarii; jest członkiem European Narratological Network, Koła Muzykologów Związku Kompozytorów Polskich oraz Laboratorium Myśli Muzycznej. Wielokrotnie koordynowała lub współorganizowała projekty artystyczne i naukowe, jest również absolwentem studiów podyplomowych Zarządzanie Kulturą w Wymiarze Europejskim w Akademii Muzycznej w Krakowie.
WAŻNIEJSZE PUBLIKACJE
Monografie
Exploring Musical Narratology: the Romeo and Juliet Myth in Music w serii Interplay: Music in Interdisciplinary Dialogue, Pendragon Press, Nowy Jork 2018;
Muzyczne narracje o kochankach z Werony. Wprowadzenie do narratologii muzycznej, seria „Monografie” Fundacji na Rzecz Nauki Polskiej, Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, Toruń 2016, ISBN 9788323137214.
Artykuły naukowe
Musical Narratives on the Gates of Jerusalem by Bronius Kutavičius and Krzysztof Penderecki w: red. M. Janicka-Słysz, Music of Change. Expression of liberation in Polish and Lithuanian music before and after 1989, Musica Iagiellonica, Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego, Kraków 2023 r., s. 183-232 [Praca powstała w wyniku realizacji projektu badawczego DAINA 1 nr 2017/27/L/HS2/03240 finansowanego ze środków Narodowego Centrum Nauki w Polsce. Monografia uzyskała Złoty dyplom w IV Międzynarodowym Konkursie „Muzyczne Orły” 2024 w kategorii Publikacja naukowa];
The Presence of Great Myths in Music: Faust, Romeo and Juliet, Don Juan w: red. K. Kiwała, Re-Interpreting Music. Mieczysław Tomaszewski’s Kraków School of Music Theory. Studies-Syntheses-Constructs, Akademia Muzyczna im. K. Pendereckiego w Krakowie 2022, ISBN 978-83-67055-12-3, s. 501-514;
Narrative and Time in Music. A Few Instights, w: red. M. Aydintan, F. Edler, R. Graybill, L. Krämer, Gegliederte Zeit. 15. Jahreskongress der Gesellschaft für Musiktheorie Berlin 2015, Georg Olms Verlag, Hildsheim, Zürich, New York 2020, s. 344-356;
Narratology in Music Analysis: Recconaissance, Perspectives, w: red. A. Granat-Janki, Musical Analysis. Historia – Theoria – Praxis vol. V, Karol Lipiński Academy of Music in Wrocław, Wrocław 2019, s. 57-74;
Intermedial Transposition – from Verbal Story to Music. Narrative in Musical Works on “Romeo and Juliet”, w: red. J. Pier, P. Roussin, Emerging Vectors on Narratology, seria Narratologia. Contribution to Narrative Theory, Walter de Gruyter, Berlin/Boston 2017, s. 285-313;
A Story or Not a Story? Pascal Dusapin’s “Roméo & Juliette” and New Ways of Musical Narratives, w: red. M. Reybrouck, C. Maeder, Music, Semiotics, and Intermediality. New Perspectives in Musical Semiotics, Leuven University Press 2015, s. 257-273;
Narracja a muzyka. O globalnym „efekcie narratologicznym” i jego konsekwencjach w myśli o muzyce,, w: „Kultura współczesna” nr 3, 2014, s. 166-178;
„Une aventure extraordinaire”, czyli „Roméo & Juliette” Pascala Dusapina, w : „Res Facta Nova. Teksty o muzyce współczesnej” 14 (26), s. 17-44;
Oblicza sonoryzmu we wczesnej twórczości Zbigniewa Bujarskiego, w: T. Malecka i in. (red.), „Teoria Muzyki. Studia, Interpretacje, Dokumentacje” nr 5, 2014;
Musical Narratology – an Outline, w: red. J. Alber, P. K. Hansen, Unnatural and Transmedial Narrative and Narratology, seria Narratologia: Contributions to Narrative Theory, Walter de Gruyter, Berlin 2013, s. 197-220;
Diabolus in Musica, w: G. Branny, G. Holland (red.), Fictions and Metafictions of Evil: Essays in Literary Criticism, Comparative Literature and Interdisciplinary Studies. Essays in Literary Criticism, Comparative Literature and Interdisciplinary Studies, Peter Lang Edition, 2013, s. 187-198;
The Story of Romeo and Juliet Liberated From Words. A Narratological Analysis of the Works by Tchaikovsky and Prokofiev, w : M. Zatkalik i in. (red.) Histories and Narratives of Music Analysis, Cambridge Scholars Publishing, 2013, s. 160-194;
The Semantics of Love in Musical Interpretations of the Romeo and Juliet Myth, w: T. Malecka, M. Pawłowska (red.), Music: Function and Value. Proceedings of the 11th International Congress on Musical Signification 27 IX-2 X 2010, Kraków, Poland, Akademia Muzyczna w Krakowie, tom 1., 2013, s. 304-317;
Eero Tarastiego „Semiotics of Classical Music. How Mozart, Brahms and Wagner Talk to Us” (2012), w: T. Malecka i in. (red.), „Teoria Muzyki. Studia, Interpretacje, Dokumentacje” 2013, Rok II, Nr 2, s. 129-134;
Mit Romea i Julii w muzyce w perspektywie narratologicznej, w: T. Malecka i in. (red.), „Teoria Muzyki. Studia, Interpretacje, Dokumentacje” 2013, Rok II, Nr 2, s. 107-115;
Bohater operowy między sacrum a profanum. Wątki religijne o charakterze epifanicznym w operach: „Robert Diabeł” Giacomo Meyerbeera, „Faust” Charlesa Gounoda, „Doktor Faust” Ferruccia Busoniego, w: red. Krystyna Turek, Bogumiła Mika, Muzyka religijna – między epokami i kulturami, t. II, Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego, Katowice 2009;
Redakcja
Małgorzata Pawłowska (red.), „Res Facta Nova. Teksty o muzyce współczesnej” nr 24 (33), PWM 2023 [tom poświęcony problematyce toposów muzycznych];
Teresa Malecka, Małgorzata Pawłowska (red.), Music: Function and Value. Proceedings of the 11th International Congress on Musical Signification 27 IX-2 X 2010, Kraków, Poland, Musica Iagiellonica, Akademia Muzyczna w Krakowie 2013;
Teresa Malecka, Małgorzata Pawłowska (red.), Music as a Message of Truth and Beauty, Akademia Muzyczna w Krakowie 2014.