dr hab. Maciej Hałoń
Urodzony w 1988 r., absolwent Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, w klasie perkusji prof. Jana Pilcha. Wykładowca w Katedrze Perkusji i Muzyki Współczesnej.
Ukończył studia licencjackie i magisterskie z wyróżnieniem oraz studia doktoranckie w macierzystej Uczelni. Obok studiów w specjalności klasycznej realizował program specjalności jazzowych, w tym perkusję u dra hab. Łukasza Żyty i dra Wojciecha Fedkowicza.
Uczestniczył w warsztatach prowadzonych przez wybitnych artystów jak: Theodor Milkov, Ernesto Simpson, Hakon Stone, Ed Thigpen, Gert Mortensen, Robyn Schulkowsky, Dom Famularo, Rhani Krija, Sola Akingbola, Rob Waring, Pete Lockett, Joey Baron, grupę The Drumbassadors, a także w międzynarodowym projekcie ASTAPER, czerpiąc wiedzę od wybitnych wykładowców jak: Bernhard Wulff, Massimo Pastore, Dieter Mack, Manel Ramada.
Laureat Stypendium Naukowego Miasta Krakowa, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Stypendium Twórczego Miasta Krakowa, Stypendium Sapere Auso. Jako solista, kameralista i muzyk orkiestrowy uczestniczył w wielu prestiżowych festiwalach międzynarodowych poza granicami: Sound New (Anglia), World of the drums (Słowacja), Open Gate (Ukraina), Ukmerge (Litwa), Abu Dhabi Festival (Emiraty Arabskie), Actualle Music 018 oraz Vibraphonissimo (Niemcy) i w Polsce: Sacrum Profanum, Warszawska Jesień, Audio Art, Emanacje, Poznańska Wiosna Muzyczna, Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie. Wraz z zespołem Amadrums Trio wystąpił w międzynarodowej konferencji TEDx.
Miał zaszczyt współpracować z artystami i zespołami światowej sławy jak: Steve Reich, David Lang, Julia Wolf, Sara Andon, Krzysztof Penderecki, Agata Zubel, Hanna Kulenty, Anna Zawadzka-Gołosz, Marta Ptaszyńska, Zbigniew Bujarski, Ara Ensemble, Freiburg Percussion Group.
Na co dzień koncertuje z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, septetem Ignition, Grupą Taiko Drummers oraz Amadrums Trio – którego jest współzałożycielem. Z zespołem tym zdobył Grand Prix oraz pierwszą nagrodę podczas XIV Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej. Jako solista i kameralista uczestniczył w wielu światowych prawykonaniach utworów muzyki współczesnej, w tym komponowanych specjalnie dla zespołu Amadrums Trio oraz dedykowanych artyście. Ponadto związany jest z musicalowym Teatrem Variété.
Na swoim koncie ma wiele nagrań m.in. Teatralna twórczość K.Pendereckiego, Musica da Camera M.Stachowskiego, Somnum M.Mengjigi, TReM M.Długosza, Hekayat I.Darwisha, Vibramotion M.Bienia, czy wielokrotne nagrania i opracowanie ścieżki dźwiękowej do bajek dla wydawnictwa Pomelody. Jest wspówykonawcą i producentem monograficznego albumu utworów Łukasza Pieprzyka, w wykonaniu Amadrums Trio i Airis String Quartet (2020r). W roku 2022 nagrał autorski album My Sonic Horizon, wykorzystujący hang drum, zawierający kompozycje własne. Album jest obrazem zainteresowań muzyką rozmaitych gatunków i stylów.
Od roku 2020 pełni zaszczytną rolę Dyrektora Artystycznego Międzynarodowego Festiwalu Perkusyjnego Źródła i Inspiracje, kontynuując ideę zapoczątkowaną przez swego Mentora – prof. Jana Pilcha. Jest pomysłodawcą i Dyrektorem Artystycznym cyklu koncertowego Horyzonty Perkusji, promującego utwory na duże składy perkusyjne. Swoją działalnością przybliża świat perkusji szerszej publiczności, prezentując muzykę z całego świata, a także promując młodych artystów.
Jako nauczyciel akademicki prowadzi wykłady i warsztaty w szkołach i w uczelniach muzycznych. Od wielu lat współpracuje z Hochschule für Musik w Norymberdze. Jest również nauczycielem w Szkole Muzycznej I i II st. im. B. Rutkowskiego w Krakowie. Jego studenci i absolwenci zdobywają laury na międzynarodowych konkursach, są aktywnymi artystami polskiej i zagranicznej sceny muzycznej, w obszarach muzyki klasycznej, współczesnej i popularnej.