dr hab. Michał Gronowicz
Michał Gronowicz – kompozytor, klawesynista, badacz muzyki XVIII wieku. Absolwent krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie klawesynu prof. Elżbiety Stefańskiej (2010) i kompozycji prof. Zbigniewa Bargielskiego (2011, dyplom z wyróżnieniem). Pracę doktorską z kompozycji, przygotowaną pod kierunkiem prof. Krzysztofa Pendereckiego i prof. Wojciecha Widłaka obronił w roku 2015.
Jako student brał udział w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych kompozytorów (m.in. Marta Ptaszyńska, Bent Sørensen, Gyula Fekete, Martin Smolka, Kurt Schwertsik) i klawesynistów (m.in. Elżbieta Chojnacka, Mark Kroll, Jacques Ogg, Ketil Haugsand).
Jest laureatem I nagrody w Konkursie Kompozytorskim Akademii Muzycznej w Poznaniu za utwór Tangerium II na klawesyn solo w 2008 r., oraz wyróżnienia na 58. Konkursie Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda za utwór Suite pour le souper du… na zespół kameralny. Jego utwory doczekały się wielu wykonań w tym również w ramach międzynarodowych festiwali muzyki współczesnej w Polsce i za granicą (Niemcy, Czechy, Węgry, Włochy, Turcja, Szwecja, Hiszpania), a także rejestracji płytowych m.in. w takich wytwórniach jak DUX i Acte Prealable. Współpracował m. in. z zespołami: THReNSeMBle, Ensamble Nostri Temporis, Ostravská banda, Canticum Ostrava, The Roentgen Connection, Hashtag Ensemble, Sonami Piano Duo, LLLeggiero Woodwind Trio.
Jego twórczość obejmuje szerokie spektrum od kompozycji na instrumenty solo poprzez utwory kameralne, chóralne, orkiestrowe, elektroakustyczne, live electronics, a w sferze formy od kilkusekundowych Haiku, aż po operę. W swojej muzyce odwołuje się do estetyki filozoficznej i teorii sztuki starożytnej Grecji, zwłaszcza w jej nurcie arystotelesowskim, a także do osiemnastowiecznej kategorii bon goût, jednakowoż unikając przy tym prostej stylizacji historycznej np. typu neoklasycystycznego. Jednocześnie chętnie eksploruje możliwości użycia niektórych dawnych rozwiązań formalnych, kompozycyjnych i gatunkowych w kontekście współczesnego języka muzycznego i nowych technik wykonawczych. Ważnym aspektem jego twórczości jest również badanie i wykorzystanie podobieństw strukturalnych między muzyką i językiem mówionym.
Prowadzone przez Michała Gronowicza badania nad muzyką XVIII wieku obejmują takie zagadnienia jak: techniki kompozytorskie, metody zapisu, techniki wykonawcze i tradycje interpretacyjne, analiza porównawcza stylów narodowych i historycznych oraz miejsce muzyki w szerokim kontekście kulturowo-społeczno-politycznym epoki. W ostatnich latach podjął również badania nad rzeczywistym zakresem oddziaływania na muzykę nowych prądów estetycznych XVIII wieku oraz źródeł przełomu estetycznego w muzyce końca XVIII i początku XIX wieku.
Okazjonalnie zajmuje się także popularyzacją wiedzy o muzyce, publikując omówienia utworów dla największych festiwali muzyki dawnej w Polsce (m.in. Opera Rara, Misteria Paschalia, Actus Humanus) oraz w czasopismach muzycznych (Ruch Muzyczny).
Od 2012 wykłada na Akademii Muzycznej w Krakowie (obecnie AMKP) m.in. kontrapunkt, analizę muzyczną, fugę i historyczne techniki wykonawcze.