III Spotkania Naukowe. Współczesna polska liryka wokalna: Stanisław Rzepiela „Dies irae” na tenor i 8 instrumentów | 11.03.2026
Katedra Wokalistyki zaprasza na kontynuację cyklu artystyczno-naukowego Spotkania Naukowe: Współczesna polska liryka wokalna.
Przedmiotem refleksji teoretycznej w ramach sesji naukowej będzie nowy utwór Stanisława Rzepieli do słów Jana Kasprowicza „Dies Irae” na tenor i 8 instrumentów. Referaty wygłoszą: Stanisław Rzepiela – kompozytor, Piotr Kalina – interpretator partii tenorowej oraz prof. Katarzyna Suska-Zagórska, autorka cyklu Spotkania Naukowe, kierownik Katedry Wokalistyki AMKP. Wydarzenie nawiązuje do rocznicy 100-lecia śmierci Jana Kasprowicza, jednego z najwybitniejszych poetów polskiego modernizmu przełomu wieków XIX i XX.
W ramach tegorocznych III Spotkań Naukowych nastąpi prawykonanie utworu.
środa 11 marca 2026
Sala Koncertowa AMKP
ul. św. Tomasza 43
17:00 Referaty
Piotr Kalina: Narracja muzyczno-poetycka w “Dies Irae” Stanisława Rzepieli
Stanisław Rzepiela: “Dies Irae” Kasprowicza jako inspiracja – refleksje kompozytora
Katarzyna Suska-Zagórska: Hymny Jana Kasprowicza w dorobku kultury polskiej
19:00 Koncert
STANISŁAW RZEPIELA (*1993)
Dies Irae na tenor oraz osiem instrumentów
PRAWYKONANIE
Piotr Kalina tenor
Olga Tsymbaluk fortepian
Magdalena Turek skrzypce
Marek Ulański altówka
Martyna Sołtys wiolonczela
Marek Lewandowski kontrabas
Marek Drescher trąbka
Monika Kucharczyk obój
Artur Małecki perkusja
STANISŁAW RZEPIELA – KOMPOZYTOR
ur. 1993, Kraków
Należy do pokolenia polskich kompozytorów urodzonych w ostatniej dekadzie XX wieku. Tworzy zarówno muzykę autonomiczną – symfoniczną, kameralną, wokalną oraz wokalno-instrumentalną – jak również użytkową, przeznaczoną dla teatru i filmu. Jego utwory wykonywane są na koncertach i festiwalach w Polsce oraz za granicą. W 2015 roku ukończył studia licencjackie w klasie kompozycji prof. dr. hab. Marcela Chyrzyńskiego, a w 2018 roku uzyskał dyplom magistra kompozycji z wyróżnieniem w klasie dr. hab. Macieja Jabłońskiego w Akademii Muzycznej w Krakowie. W tej samej uczelni w 2020 roku ukończył studia magisterskie w klasie dyrygentury prof. dr. hab. Rafała Jacka Delekty. Jest również absolwentem klasy skrzypiec w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie, gdzie obecnie pracuje jako nauczyciel przedmiotów teoretycznych.
Jest laureatem licznych nagród i wyróżnień, wśród których znajdują się m.in.: I nagroda na V Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Bruno Maderny we Lwowie (2021), II nagroda na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim Patri Patriae (2014, 2018), Dyplom Złoty II Międzynarodowego Konkursu „Muzyczne Orły” za wybitne osiągnięcie artystyczne w dziedzinie kompozycji (2022) oraz wyróżnienie na III Ogólnopolskim Konkursie Studentów Dyrygentury im. Adama Kopycińskiego (2020). W 2017 roku otrzymał Stypendium Twórcze Miasta Krakowa.
Stale współpracuje z Filharmonią im. Karola Szymanowskiego w Krakowie. Od 2021 roku związany jest z Chórem Polskiego Radia – Lusławice – początkowo jako artysta-śpiewak i dyrygent gościnny, obecnie zaś jako asystent kierownika artystycznego. Prowadzi także Chór Kameralny Auxilium oraz Orkiestrę Smyczkową Con Fuoco AGH. Od 2008 roku współpracuje z krakowskim Teatrem Loch Camelot jako kompozytor, instrumentalista i wykonawca.
Do najważniejszych autonomicznych kompozycji wokalno-instrumentalnych jego autorstwa należą:
- Dies Irae – na tenor solo i zespół instrumentalny (2024)
- Väinämöisen loitsuja – na chór męski a cappella (2024)
- Ubi caritas – na chór mieszany a cappella (2022)
- Bóg mnie opuścił – na tenor solo z towarzyszeniem fortepianu (2019)
- Missa Descendens – na chór mieszany a cappella (2019)
- Δημήτηρ (Demeter) – na solistów, aktorów, tancerzy, chór i orkiestrę (2018)
- Stabat Mater Dolorosa – na chór żeński a cappella (2017)
- Peccantem me quotidie – na chór żeński a cappella (2016)
- Pieśń o Bogu ukrytym. Wybrzeża pełne ciszy – oratorium na solistów, recytatora, orkiestrę kameralną i chór żeński (2014)
***
PIOTR KALINA – TENOR
Pochodzi z Krakowa. Obecnie jest solistą Teatru Wielkiego im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu. Występował na scenach i w salach koncertowych, takich jak: Teatr Wielki – Opera Narodowa, Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Opera Wrocławska, Filharmonia Berlińska, NOSPR, Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego, Filharmonia Narodowa, Studio Koncertowe Polskiego Radia, Filharmonia Kosowska, Filharmonia Republiki Macedonii Północnej, Centrum Spotkania Kultur w Lublinie.
Wykonywał partie tenorowe w następujących operach: S. Moniuszko Straszny dwór (Stefan), Jawnuta (Stach); G. Verdi La Traviata (Alfredo), Simon Boccanegra (Gabriele Adorno), Rigoletto (Duca di Mantova); G. Puccini La Bohème (Rodolfo), Manon Lescaut (Edmondo), Z. Krauze Ślub (Władzio); W. Stępień Czarne lustro (Inkwizytor); S. Rzepiela Demeter (Hades). Koncertuje również w repertuarze oratoryjno-kantatowym, m.in. Requiem W.A. Mozarta, Te Deum A. Brucknera, Stworzeniu świata J. Haydna, czy Sonetach krymskich S. Moniuszki. Pojawiał się również na kanale Opera Vision w transmisjach online.
Współpracował z cenionymi dyrygentami takimi jak: Marco Guidarini, Lawrence Foster, Jacek Kaspszyk, Łukasz Borowicz, Andriy Yurkevych, Rafał Kłoczko, Szymon Bywalec, Jakub Chrenowicz, Tomasz Tokarczyk, Piotr Sułkowski, Sławomir Chrzanowski, Katarzyna Tomala-Jedynak, oraz reżyserami takimi jak: David Pountney, Gerard Jones, Ilaria Lanzino, Barbara Wiśniewska, Włodzimierz Nurkowski, Hanna Marasz-Fiugajska, Krzysztof Cicheński.
Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich, m.in. prowadzonych przez: Piotra Beczałę, Mariusza Kwietnia, Izabelę Kłosińską, Ewę Iżykowską, Marcela Boone’a, Teru Yoshiharę, Anatola Gousseva.