INTERNATIONAL - please, click following link:
12-th MUSIC ACADEMY KRAKOW 2010

Szanowni Państwo,
Pragnę gorąco przywitać wszystkich uczestników XII Letniej Akademii Muzycznej Kraków 2010. Rok bieżący to wyjątkowy okres dla polskiej kultury muzycznej ze względu na przypadającą 200. rocznicę urodzin największego polskiego kompozytora Fryderyka Chopina. Dziś, kiedy Jego sztuka staje się inspiracją licznych działań artystycznych, zgłębiamy ją, na nowo odczytujemy i staramy rozumieć. Docieramy w ten sposób do najpiękniejszych i najwznioślejszych wartości polskiej muzyki, będących naszym narodowym skarbem. W XII Letniej Akademii Muzycznej Kraków 2010 nie zabraknie chopinowskiej myśli, którą tu odnajdziemy wzbogacając swój świat muzycznej wyobraźni. Wszystkim uczestnikom Letniej Akademii życzę wspaniałych osiągnięć, wielu sukcesów i jedynego w sobie przeżycia istoty ballad, mazurków, polonezów ……
Wspaniałego przeżywania sztuki życzę wszystkim uczestnikom XII Letniej Akademii Muzycznej.
Prof. Stanisław Krawczyński - REKTOR

Szanowni Państwo:
Rok 2010 to rok Fryderyka Chopina dlatego też XII Letnia Akademia Muzyczna rozbrzmiewać będzie Jego muzyką. Recitale wybitnych chopinistów, kursy mistrzowskie a także wykonania chopinowskich dzieł w tym także koncertów, pieśni, muzyki kameralnej przez uczestników kursów będą wspaniałym akcentem w obchodach 200 rocznicy urodzin naszego największego kompozytora. Jak zwykle nie zabraknie przestrzeni dla wszystkich młodych wykonawców, którzy wybiorą naszą akademię jako miejsce swojej wakacyjnej pracy i przygody. Serdecznie wszystkich zapraszam.
Prof. Andrzej Pikul - Dyrektor Artystyczny

BIURO XII LETNIEJ AKADEMII MUZYCZNEJ:
Joanna Czech
Marta Zagata
tel. + 48 12 422 44 00
tel. + 48 12 422 04 55 ext. 144
fax. + 48 12 422 44 55
E-mail:
E-mail:

Akademia Muzyczna
Ul. Św. Tomasza 43
31-027 Kraków

INFORMACJE:
• XII Letnia Akademia Muzyczna Kraków 2009 odbędzie się w dniach 23 - 31 sierpnia 2010 roku w Akademii Muzycznej w Krakowie.

• Jej uczestnikami mogą być studenci i absolwenci akademii muzycznych, uczniowie szkół muzycznych oraz nauczyciele szkolnictwa muzycznego.

• W ramach Akademii Letniej odbędą się kursy: instrumentalne, kameralne, wokalne oraz kompozytorskie. Zespoły kameralne (smyczkowe i dęte) mogą zgłaszać swój udział w kursach prowadzonych przez pedagogów odpowiednich specjalności (smyczkowych lub dętych).

• Kandydaci mogą zgłaszać swój udział: a) czynny, b) bierny.

• W wypadku dużej ilości zgłoszeń na dany kurs o czynnym uczestnictwie zadecyduje przesłuchanie kandydatów pierwszego dnia kursu. Niezakwalifikowani na czynnego uczestnika mogą starać się o czynne uczestnictwo w kursie innego pedagoga (w miarę wolnych miejsc) lub przyjąć status uczestnika biernego; w tym przypadku różnica kosztów zostanie zwrócona.

• Uczestnikom czynnym gwarantuje się 4 lekcje (60 minut każda).

• Każdy kurs trwać będzie minimum 4 dni. Faktyczny czas trwania kursu zależeć będzie od ilości zgłoszeń, o czym uczestnicy zostaną poinformowani do 10 lipca 2010 roku.

• Organizatorzy rezerwują sobie prawo zmiany terminu kursów i pedagogów.

• Koncerty najwybitniejszych uczestników kursów odbędą się w Auli “Florianka”.

ZGŁOSZENIA, REZERWACJE I OPŁATY

Kandydat na uczestnika kursu Akademii Letniej powinien, w terminie do dnia 15 czerwca 2010, przesłać (pocztą, faxem lub e-mailem)

czytelnie wypełniony formularz zgłoszeniowy

wraz z dowodem wpłaty bezzwrotnego wpisowego (obywatele Polski – 50,00 PLN, obcokrajowcy – 30,00 Euro)

oraz pełną opłatę za kurs na adres:
12.Letnia Akademia Muzyczna
Akademia Muzyczna w Krakowie
ul. św. Tomasza 43
31-027 Kraków.

• Opłata za kurs powinna wpłynąć do dnia 15 czerwca 2010r.
• Wpłaty prosimy przekazywać na konto Akademii Muzycznej w Krakowie:
Bank PEKAO SA, III Oddział Kraków
41 1240 2294 1111 0000 3708 8240
z dopiskiem: „Letnia Akademia”.

• Opłat za kursy można dokonywać również bezpośrednio w kasie Akademii Muzycznej w Krakowie, przy czym obcokrajowcy wpłacają kwotę w PLN, przeliczając Euro zgodnie z średnim kursem NBP na dzień wpłaty.

Opłaty za kursy dla kandydatów z Polski:
1. Kursy solistyczne, kompozytorskie – 550 PLN + 50 PLN (wpisowe) z wyjątkiem:

prof. Charlotte Lehman - 950 PLN + 50 PLN (wpisowe)

prof. Paul Badura-Skoda - 950 PLN + 50 PLN (wpisowe)

prof. Peter Lukas Graf - 950 PLN + 50 PLN (wpisowe)

prof. Adam Harasiewicz - 950 PLN + 50 PLN (wpisowe)

prof. Kevin Kenner - 950 PLN + 50 PLN (wpisowe)

prof. Dina Yoffe - 950 PLN + 50 PLN (wpisowe)

prof. Yair Kless - 950 PLN + 50 PLN (wpisowe)

prof. Eyal Kless - 950 PLN + 50 PLN (wpisowe)

2. Kameralistyka:
Duet – 700 PLN + 50 PLN (wpisowe)
Trio – 800 PLN + 50 PLN (wpisowe)
Kwartet – 900 PLN + 50 PLN (wpisowe)
Kwintet i większe składy – 1000 PLN + 50 PLN (wpisowe)

Opłata dla uczestników biernych, obywateli RP:
1. Uczniowie i studenci – 150 PLN + 50 PLN (wpisowe)
2. Nauczyciele i inni – 200 PLN + 50 PLN (wpisowe)
3. Karta wstępu na jeden dzień kursu – 25 PLN

MISTRZOWSKIE KURSY CHOPINOWSKIE
• W Roku Fryderyka Chopina, w ramach Akademii Letniej odbędą się kursy mistrzowskie poświęcone Jego twórczości. W ramach kursów będzie możliwość wykonania koncertów fortepianowych z towarzyszeniem kwartetu smyczkowego. Polscy kandydaci do Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie mogą starać się o uzyskanie stypendium. Uczestnik kursu musi wykonać przynajmniej jeden utwór Fryderyka Chopina spośród takich jak: Koncerty, Ballady, Scherza, Fantazja, Barcarola, Sonaty, Polonezy op. 22, 44, 53, 61.

• Planowany jest tak także kurs muzyki kameralnej w ramach którego wykonywane będzie Trio g-moll op.8 F.Chopina. Zapraszamy zainteresowanych wykonawców lub uformowane zespoły. Zajęcia poprowadzą pianiści i smyczkowcy.

• Dla przypomnienia krakowskich laureatów konkursów chopinowskich przewidziane jest spotkanie z Maestro Adamem Harasiewiczem oraz Prof. Elżbietą Stefańską, która w swoim mieszkaniu przedstawi postać Haliny Czerny-Stefańskiej i pamiątki przypominające Jej artystyczne sukcesy.

• Dla uczestników LAM za dodatkową opłatą kurs tańca barokowego - 50,00 PLN (15 EURO) – prowadzenie Romana Agnel.

KARTA ZGŁOSZENIA - proszę kliknąć w ten link. Kartę można wysłać e-mailem lub pocztą na podane wyżej adresy.

Istnieje możliwość zakwaterowanie w Domu Studenckim Akademii Muzycznej przy ul. Przemyskiej 3, tel. + 48 12 421 29 50; + 48 12 431 10 50, email: olimpijczyk@amuz.krakow.pl (rezerwacja na czas trwania kursów dokonywana indywidualnie). Koszt jednego noclegu 65,00 PLN.
Akademia Muzyczna w Krakowie posiada restaurację, w której można wykupić posiłki. Akademia Muzyczna nie zapewnia zakwaterowania, ani też nie dokonuje rezerwacji hotelu na czas trwania kursów.

KALENDARZ / KONCERTY:

23 sierpnia 2010, godz. 10.00
Sala Koncertowa / Concert Hall, ul. Św. Tomasza 43
Uroczyste otwarcie XII Letniej Akademii Muzycznej Kraków 2010 połączone z koncertem

23 sierpnia, godz. 19.00
Aula Florianka, ul. Basztowa 8
Recital Chopinowski
Marian Sobula - fortepian
Bilety w cenie 15-zł do nabycia na godzinę przed koncertem

26, 27, 28, 30 sierpnia 2010, godz. 19.00
Aula Florianka / Florianka Recital Hall, ul. Basztowa 8
Koncerty uczestników LAM

29 sierpnia 2010, godz. 12.00
Mieszkanie Prof. Elżbiety Stefańskiej, ul. Garncarska 3/8
Recital domowy

29 sierpnia 2010, godz. 19.00
Aula Florianka , ul. Basztowa 8
Recital Chopinowski
Dorota Imiełowska - wiolonczela
Gajusz Kęska - fortepian
Bilety w cenie 15-zł do nabycia na godzinę przed koncertem

31 sierpnia 2010, godz. 19.00
Aula Florianka / Florianka Recital Hall, ul. Basztowa 8
Uroczyste zakończenie XII Letniej Akademii Muzycznej połączone z koncertem.

WYKAZ KURSÓW - PEDAGODZY:

Marek CHOŁONIEWSKI – Kompozycja komputerowa, 23 - 31 sierpnia.
Józef RYCHLIKI – Kompozycja, 23 - 31 sierpnia.
Wojciech WIDŁAK – Kompozycja, 23 - 31 sierpnia.

Jerzy ARTYSZ - Śpiew, 27 - 31 sierpnia.
Charlote LEHMANN - Śpiew, 23 - 31 sierpnia.

Paul BADURA-SKODA – Fortepian, 23 - 27 sierpnia.
Ewa BUKOJEMSKA – Fortepian, 23 - 26 sierpnia.
Adam HARASIEWICZ - Fortepian, 27 - 31 sierpnia.
Mirosław HERBOWSKI – Fortepian, 27 - 31 sierpnia.
Kevin KENNER - Fortepian, 23 - 30 sierpnia.
Andrzej PIKUL – Fortepian, 23 - 31 sierpnia.
Dina YOFFE – Fortepian, 23 - 26 sierpnia.

Andrzej BIAŁKO - Organy, 23 - 26 sierpnia.
Marcin SZELEST - Organy, 24 - 27 sierpnia.

Massimo GASBARRONI - Gitara klasyczna, 26 - 29 sierpnia.
Janusz SOCHACKI - Gitara klasyczna, 28 - 31 sierpnia.

Elżbieta CHOJNACKA - Klawesyn, 23 - 26 sierpnia.
Daniela DOLCI - Klawesyn / Muzyka barokowa wokalna, instrumentalna / Realizacja basso continuo 23 - 26 sierpnia.

Teresa GŁĄBÓWNA – Skrzypce, 23 - 28 sierpnia.
Eyal KLESS – Skrzypce, 29 sierpnia - 2 września.
Yair KLESS – Skrzypce, 29 sierpnia - 2 września.
Roman REINER – Skrzypce, 27 - 31 sierpnia.
Mieczysław SZLEZER – Skrzypce, 28 - 31 sierpnia.
Piotr TARCHOLIK – Skrzypce, 28 - 31 sierpnia.
Michael VAIMAN – Skrzypce, 23 - 28 sierpnia.

Jacek DUMANOWSKI - Altówka, 23 - 26 sierpnia.
Jerzy KOSMALA - Altówka, 23 - 31 sierpnia.
Janusz PISARSKI - Altówka, 28 - 31 sierpnia.

Witold HERMAN – Wiolonczela, 23 - 27 sierpnia.
Teresa KAMIŃSKA – Wiolonczela / wiolonczela barokowa, 23 - 26 sierpnia.
Adam KLOCEK - Wiolonczela, 25 - 28 sierpnia.
Zdzisław ŁAPIŃSKI – Wiolonczela, 23 - 26 sierpnia.

Czesław ZĄBEK – Kontrabas, 23 - 26 sierpnia.
Marek KALINOWSKI – Kontrabas, 23 - 26 sierpnia.

Peter Lukas GRAF – Flet, 23 - 30 sierpnia.
Zbigniew KAMIONKA – Flet, 25 - 28 sierpnia.
Kazimierz MOSZYŃSKI – Flet, 23 - 26 sierpnia.
Barbara ŚWIĄTEK-ŻELAZNA – Flet, 25 - 28 sierpnia.

Jerzy KOTYCZKA – Obój, 28 - 31 sierpnia.
Marek MLECZKO – Obój, 23 - 26 sierpnia.

Andrzej GODEK – Klarnet, 25 - 28 sierpnia.

Kazimierz SIUDMAK – Fagot, 23 - 26 sierpnia.

Andrzej RZYMKOWSKI – Saksofon, 23 - 28 sierpnia.

Wacław MULAK – Trąbka, 28 - 31 sierpnia.

Zdzisław STOLARCZYK – Puzon, 30 sierpnia - 1 września.

Janusz PATER – Akordeon, 28 - 31 sierpnia.

Romana MACIUK-AGNEL – Narodowe tańce polskie, 27, 28, 30, 31 sierpnia.

Faktyczny czas trwania kursu zależeć będzie od ilości zgłoszeń, o czym uczestnicy zostaną poinformowani do 15 lipca 2010 roku.

MAREK CHOŁONIEWSKI
Kompozycja komputerowa

Urodził się w 1953 roku w Krakowie. Ukończył studia gry na organach (L. Werner), teorii muzyki i kompozycji (B.Schaeffer) oraz muzyki elektronicznej (J.Patkowski) w krakowskiej Akademii Muzycznej. W 1977 roku założył Stowarzyszenie Muzyka Centrum. Od 1976 r. pracuje w Akademii Muzycznej w Krakowie, a od 2000 jest kierownikiem Studio Muzyki Elektroakustycznej w tejże uczelni. Jest założycielem i współtwórcą wielu zespołów: Pociąg Towarowy, Studia MCH, Studia Ch&K, CH&K&K, mc2 duo, Double Mark, Inifinity Quartet, Natural Plastic, Kinetic Trio. Pisze muzykę instrumentalną, elektroakustyczną dla radia, filmu i TV, jest autorem instalacji dźwiękowych i wideo, projektów audiowizualnych, przestrzennych i sieciowych. Koncertuje, prowadzi kursy i wykłady w wielu krajach Europy, Azji, Ameryki Płn. i Płd. Jest inicjatorem, dyrektorem artystycznym, koordynatorem i partnerem wielu międzynarodowych projektów artystycznych: seria Audio Art (1987), Festiwal Audio Art (1993), Międzynarodowe Warsztaty Muzyki Współczesnej Kraków/Stuttgart (1993), Internationale Akademie für Neue Komposition und Audio Art (1993), Filmy Nieme z Muzyką Live (1994), GlobalMix (1998), Statek Artystów (2000), GPS-Art (2000), Ensemble Spiel (2003), Bridges i European Modern Orchestra (2003/2005), Polskie Stowarzyszenie Muzyki Elektroakustycznej (polska sekcja CIME/ICEM, 2005), Polska Sztuka Dźwiękowa w Chinach Chińska Sztuka Dźwiękowa w Polsce (2006), PAFME (2006), European Course for Musical Composition and Technologies (2006), Dni Kultury Polskiej w Luksemburgu (2008). W 2006 otrzymał Nagrodę Honorową ZKP, Nagrodę Ministra Kultury oraz Independent Project Grant fundacji CEC ArtsLink w Nowym Jorku. Od 2008 jest Sekretarzem Międzynarodowej Konfederacji Muzyki Elektroakustycznej (CIME/ICEM).
Program: kompozycja komputerowa

JÓZEF RYCHLIK
Kompozycja

Studiował kompozycję i teorię muzyki w klasie prof. B. Schaeffera w Akademii Muzycznej w Krakowie (1965-70). Komponuje muzykę różnych gatunków (również multimedialną: współpracuje z malarzami Andrzejem Zięblińskim i Ewą Ławrusiewicz). Znaczący nurt w jego twórczości stanowi muzyka elektroakustyczna i komputerowa. W 1978 przebywał na stypendium rządu francuskiego w Paryżu (Groupe de Recherches Musicale oraz Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique). Jego utwory były wykonywane na szeregu festiwalach krajowych i zagranicznych (m.in. Warszawska Jesień, SIMC). Za utwór Podtytuł - Sen Eurydyki otrzymał wyróżnienie na VII Concours International de Musique Electroacoustique de Bourges (1979). Pisze również muzykę filmową, teatralną i synkretyczną. Szereg lat współpracował ze Studiem Filmów Animowanych w Krakowie (Jerzy Kucia Parada, Łucja Mróz-Raynoch Metamorfozy - za muzykę do tego filmu otrzymał nagrodę na Ogólnopolskim Festiwalu Filmów Krótkometrażowych w Krakowie w 1989). Współpracuje z Jerzym Ridanem autorem filmów dokumentalnych, fabularnych (Sonata marymoncka, Theatre). Jest współzałożycielem Studia Muzyki Przestrzennej Teatru im. J. Słowackiego w Krakowie. W tym teatrze w latach 1991-98, kierował Działem Muzyki i Realizacji Dźwięku. Jest profesorem kompozycji Akademii Muzycznej w Krakowie.
Program: kompozycja

WOJCIECH WIDŁAK
Kompozycja

Kompozytor, krytyk muzyczny, pedagog (2004 – doktor habilitowany sztuki), juror konkursów kompozytorskich. Ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie kompozycji Marka Stachowskiego (1996) i klasie organów Jana Jargonia (1995). Studia uzupełniał w Królewskiej Duńskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze w klasie kompozycji Hansa Abrahamsena (1999). Uczestniczył w kursach kompozycji F. Donatoniego, G. Kolarovskiego, R. Saxtona. Konsultacji udzielił mu także Per Norgard. Jest laureatem 8 krajowych i międzynarodowych konkursów kompozytorskich, w tym prestiżowej rekomendacji 56. Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów UNESCO w Paryżu (2006 za Wziemięwzięcie na orkiestrę i organy), nadto stypendiów twórczych i naukowych w Polsce, Danii, Wielkiej Brytanii i we Włoszech. Autor ponad 30 utworów, pisanych na zamówienie m.in. Fundacja Przyjaciół Warszawskiej Jesieni i Ernst von Siemens Musikstiftung oraz dla artystów i zespołów o międzynarodowej renomie. Jego utwory były wykonywane w 16 krajach Europy, Turcji, USA, Japonii, Azerbejdżanie, wydane w Polsce i we Francji oraz nagrane na 5 płytach CD. Wykładał gościnnie w Roosevelt University i Columbia College w Chicago oraz Istanbul Bilgi Universitesi w Stambule.Od lat działa jako organizator na rzecz środowisk artystycznych Krakowa. Jest członkiem Związku Kompozytorów Polskich, od 1997 w Zarządzie Oddziału Krakowskiego ZKP. W 1993 rozpoczął pracę pedagogiczną w Akademii Muzycznej w Krakowie – od 2005 jest kierownikiem Katedry Kompozycji tej uczelni, prowadzi także klasę kompozycji.
Program: kompozycja

JERZY ARTYSZ
Śpiew

Urodził się w 1930 roku w Sochaczewie. Studiował śpiew pod kierunkiem Marii Halfter i grę na skrzypcach w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie. Klasę śpiewu ukończył z wyróżnieniem (1959). Studia wokalne kontynuował w Mediolanie u Marii Carbone-Rossini. Jest laureatem międzynarodowych konkursów wokalnych w Moskwie (1957), Tuluzie (1959) i Genewie (1960). W latach 1958-63 solista Teatru Wielkiego w Łodzi, a od 1964 roku (przez 26 lat) Teatru Wielkiego w Warszawie. Jerzy Artysz ma w repertuarze najważniejsze partie barytonowe począwszy od wczesnego baroku aż po współczesność. Laureat Nagrody ZKP za wybitne osiągnięcia w dziedzinie wykonawstwa i propagowania polskiej muzyki współczesnej (1980) oraz Nagrody MKiS (1981). Zapraszany jest jako juror międzynarodowych konkursów wokalnych w Barcelonie, Bussetto, Genewie i Tuluzie, przewodniczący II Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. S. Moniuszki w Warszawie (1995). Ma w dorobku wiele nagrań. W latach 1990-94 był dyrektorem artystycznym szkoły operowej w Barcelonie. Jest profesorem Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej w Warszawie. Prowadzi zajęcia pedagogiczne podczas Międzynarodowego Kursu Muzyki Oratoryjnej we Wrocławiu, Kursu Interpretacji Wokalnej w Konserwatorium Muzycznym w Tarragonie, a także w ramach Polsko-Niemieckiej Akademii Oratoryjnej (Gdańsk-Brema). Był również dyrektorem artystycznym Letniej Szkoły Operowej przy Teatrze Fortuny w Reus.
Repertuar: dowlony

CHARLOTE LEHMANN
Śpiew

Charlotte Lehmann, niemiecka sopranistka światowej sławy, ukończyła konserwatorium i uniwersytet Saarland, następnie kontynuowała studia w Saarbrücken, pod kierownictwem Sibylle Ursuli Fuchs i prywatnie u Paula Lohmanna w Wiesbaden. Laureatka nagród na międzynarodowych konkursach L’Amour du Chant oraz UFAM, koncertowała w Europie i Ameryce. Charlotte Lehmann współpracowała ze wszystkimi rozgłośniami radiowymi w Niemczech, a także z rozgłośniami we Francji, Szwajcarii, Belgii, Holandii i Turcji. Występowała w telewizji ARD i ZDF. Dokonała nagrań na płytach CD dzieł Bacha, Mozarta, Schumanna, Wolfa, Fauré’go, Debussy’ego, Hindemitha, oraz Schönberga, dla firm Camera, Vox, Corona, Bayer Records oraz EMI. Wiele z jej interpretacji stało się i wciąż pozostaje wzorcami. W roku 1982 otrzymała nagrodę Niemieckich Krytyków Płytowych (Debussy i Schönberg, EMI). W roku 1972 Charlotte Lehmann podjęła działalność pedagogiczną na Uniwersytecie Muzyki w Hanowerze. Od roku 1988 kieruje katedrą śpiewu na Uniwersytecie Muzyki w Würzburgu. Była nauczycielką laureatów międzynarodowych konkursów. Charlotte Lehmann prowadziła międzynarodowe kursy mistrzowskie w Brazylii, Chile, Anglii, Bułgarii, Japonii i Luksemburgu. Jest redaktorem zbiorów arii J.S. Bacha i W.A. Mozarta dla wszystkich rodzajów głosów w odpowiednich rodzajach (Bärenreiter-Verlag), oraz przygotowywanego zbioru arii według G.F. Händla. Cieszy się międzynarodowym uznaniem jako członek jury i wykładowca. Charlotte Lehmann jest obecnie Honorowym prezesem Federalnego Stowarzyszenia Niemieckich Pedagogów Śpiewu, oraz członkiem specjalnej komisji federalnego konkursu wokalnego w Berlinie.

Repertuar: dowolny

PAUL BADURA-SKODA
Fortepian

jest jednym z najważniejszych pianistów naszych czasów. Jest to legendarny artysta, którego grę można było podziwiać we wszystkich największych salach koncertowych świata, a przez lata był pianistą mogącym poszczycić się największą liczbą nagrań dostepnych na rynku. Jego muzyczną osobowość charakteryzuje całkowite zanurzenie się w muzyce, pełne pasji poszukiwanie ideału oraz poczucie artystycznej odpowiedzialności. Słuchacz bardzo szybko zdaje sobie sprawę z tego, iż pianista ten kocha muzykę każdą częścią swego jestestwa. W roku 1945 Badura-Skoda rozpoczął naukę w Wiedeńskim Konserwatorium a dwa lata później zdobył pierwszą nagrodę w Austriackim Konkursie Muzycznymoraz stypendium które pozwoliło mu na studia pod kierunkiem Edwina Fischera. Lata te okazały się decydujące dla artystycznej przyszłości pianisty. W roku 1949 Wilhelm Furtwängler oraz Herbert von Karajan dostrzegli jego niezwykły talent i zaprosili na wspólne koncerty. Praktycznie z dnia na dzień młody wiedeńczyk stał się światowej sławy artystą. Od tamtego czasu Badura-Skoda jest regularnym gościem najważniejszych muzycznych festiwali oraz solistą wystepującym z najznakomitrzymi orkiestrami świata. Poza Furtwänglerem i von Karajanem, współpracował on z wybitnymi dyrygentami takimi jak George Szell, Karl Böhm, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Sir Charles Mackerras, Sir Georg Solti, Kent Nagano oraz John Eliot Gardiner. Paul Badura-Skoda nagrał ogromny repertuar – ponad 200 płyt długogrających oraz dziesiątki płyt CD, w tym komplety sonat fortepianowych Mozarta, Beethovena i Schuberta. Badura-Skoda gra zarówno na współczesnych jak i historycznych instrumentach. Był on pionierem wykorzystywania fortepianów z epoki podczas występów.Jego gruntowna wiedza dotycząca instrumentów począwszy od czasów Bacha i Mozarta pozwala mu na wydobycie z instrumentów współczesnych unikalnej jakosci dźwięku, która nie przestaje zadziwiać zarówno publiczności jak i krytyków.
Repertuar: dowolny

EWA BUKOJEMSKA
Fortepian

Pianistka i pedagog, profesor tytularny i kierownik Katedry Fortepianu w krakowskiej Akademii Muzycznej. Laureatka krajowych i międzynarodowych konkursów (Warszawa, Barcelona i in.) i prestiżowych nagród (m.in. nagrody im. Lili Boulanger, Paris 1975). Studiowała w Krakowie u prof. Ludwika Stefańskiego i w Paryżu u Nadii Boulanger i Vlado Perlemutera. Od roku 1967 koncertuje w kraju i za granicą. Występowała z koncertami symfonicznymi, kameralnymi i recitalami w wielu krajach europejskich, a także w USA, Kanadzie, Meksyku i Argentynie. Brała udział w wielu festiwalach, m.in. wielokrotnie w festiwalach Chopinowskich w Dusznikach, Beet-hovenfest w Bonn, Spotkaniach Muzycznych w Baranowie Sandomierskim, Festiwalu Pianistyki Polskiej, Festiwalu „Muzyka w Starym Krakowie”. W latach 1975-77, na zaproszenie Nadii Boulanger, prowadziła klasę fortepianu w Konserwatorium Amerykańskim w Fontainebleau. Prowadziła także kursy mistrzowskie w Polsce, Niemczech, Argentynie i Meksyku. Była jurorem krajowych i międzyna-rodowych konkursów pianistycznych. W ciągu wielu lat działalności artystycznej dokonywała archiwalnych nagrań dla Polskiego Radia (m.in. w 1995 roku nagrała komplet nokturnów F. Chopina), występowała też w programach TVP.
Repertuar: dowolny

ADAM HARASIEWICZ
Fortepian

Naukę gry na fortepianie rozpoczął w Rzeszowie pod kierunkiem Janiny Stojałowskiej. Tam tez odniósł pierwszy sukces, uzyskując w roku 1947 I nagrodę w Konkursie Młodych Talentów. Studia pianistyczne odbył w PWSM w Krakowie pod kierunkiem Zbigniewa Drzewieckiego. Otrzymał dyplom z najwyższym odznaczeniem. W roku 1955 zdobył I nagrodę na V Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Dwa lata później został uhonorowany Złotym Medalem Fundacji im. Ignacego Jana Paderewskiego w Nowym Jorku. W 1958 roku podczas światowej wystawy w Brukseli wystąpił z recitalem, a w 1960 zainaugurował Rok Chopinowski w Sali ONZ w Nowym Jorku. Koncertował z najlepszymi orkiestrami świata w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji. Prowadzi kursy mistrzowskie interpretacji dzieł Chopina w Austrii, Niemczech, we Włoszech, Francji i Japonii. Uczestniczył w jury wielu międzynarodowych konkursów pianistycznych: w Polsce, Hiszpanii, we Włoszech i w Japonii. Dokonał licznych nagrań płytowych, wykonując przede wszystkim utwory Chopina. Jego nagrania, obejmujące wszystkie sonaty, ballady, scherza, polonezy, walce oraz Fantazję f-moll i Barkarolę, ukazały się na 4 płytach kompaktowych Universal Music Company Philips. W 2005 roku zostały wydane płyty z wszystkimi mazurkami Chopina, które pianista nagrał dla Polskiego Radia. Ostatnio firma DECCA zarejestrowała wszystkie dzieła Chopina (10 CDs).
Repertuar: dowolny

MIROSŁAW HERBOWSKI
Fortepian

Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie (1982), w klasie fortepianu prof. Ireny Sijałowej-Vogel (uczennicy H. Neuhausa). Uzupełniał studia na kursach mistrzowskich R. Buchbindera, I. Klansky`ego, F. Raucha, P. Rosena i N. Salzmann. Jest finalistą i laureatem konkursów muzycznych w Warszawie, Rotterdamie i Rzymie. Od 1982 roku koncertuje systematycznie w kraju, niemal całej Europie, Japonii i USA. Brał udział w festiwalach muzycznych w Warszawie, Poznaniu, Wrocławiu, Katowicach, Krakowie oraz w Jakobstad, Helsinkach, Kopenhadze i Salzburgu. Dokonał wielu nagrań telewizyjnych i radiowych dla telewizji polskiej, fińskiej i szwedzkiej. Nagrał kilka płyt CD z utworami Brahmsa, Francka, Schuberta, Hindemitha i Strawińskiego. Był członkiem jury kilku konkursów muzycznych. Prowadził kursy pianistyczne w Krakowie, Helsinkach, Jakobstad i Nowym Jorku. W latach 1981-89 był asystentem i adiunktem w Akademii Muzycznej w Krakowie, 1989-97 wykładowcą i kierownikiem sekcji fortepianu w Konserwatorium w Jakobstad (Finlandia), a do 2000 roku docentem w Królewskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze, gdzie prowadził klasę fortepianu. Od roku 2001 wykłada ponownie w Akademii Muzycznej w Krakowie, od 2003 roku jako doktor habilitowany.
Repertuar: dowolny

KEVIN KENNER
Fortepian

Uczył się pod kierunkiem Krzysztofa Brzuzy, następnie studiował u prof. Ludwika Stefańskiego w Akademii Muzycznej w Krakowie oraz w Peabody Conservatory of Music u prof. Leona Fleischera. Ukończył także Hochschule für Musik w Hanowerze, w klasie prof. Karla Heinza Kammerlinga. W 1990 roku zdobył II nagrodę (pierwszej nie przyznano) na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Warszawie, nagrodę publiczności oraz nagrodę za najlepsze wykonanie poloneza. Tego samego roku zdobył brązowy medal na Międzynarodowym Konkursie im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie i nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie muzyki rosyjskiej. Inne zdobyte nagrody to International Terence Judd Award (Londyn 1990), Van Cliburn International Piano Competition (Fort Worth, 1989) oraz Gina Bachauer International Competition (Salt Lake City 1988). Występował jako solista ze światowej klasy orkiestrami, m.in. Halle Orkiestra, BBC Symphony Orchestra, Orkiestra Filharmonii Narodowej w Warszawie, NHK Symphony of Japan, Orkiestra Filharmonii Radia i Telewizji w Brukseli, Orkiestra Filharmonii w Oslo i USA. Współpracował ze znakomitymi dyrygentami, takim jak: Sir Charles Groves, Andrew Davis, Hans Vonk, Stanisław Skrowaczewski, Jiri Belohlavek czy Kazimierz Kord. Od 2000 roku prowadzi klasy fortepianu i muzyki kameralnej w Royal College of Music w Londynie.
Repertuar: dowolny

ANDRZEJ PIKUL
Fortepian

Ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie (1980) w klasie fortepianu prof. T. Żmudzińskiego. Dalsze studia pianistyczne odbył w klasie prof. P. Badury-Skody w Hochschule für Musik w Wiedniu (1981-83). Uczestniczył także w licznych kursach mistrzowskich pod kierunkiem wybitnych pianistów (m.in. A. Jennera, V. Perlemutera, G. Agostiego, T. Vasarego). Laureat Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (1981), Międzynarodowego Konkursu Fundacji Cziffra w Senlis (1983), Konkursu Radiofonii Europejskiej Bratysława ´85. Międzynarodową działalność artystyczną rozpoczął sukcesem na festiwalu Szene der Jugend w Salzburgu (1982). Koncertował w większości krajów europejskich oraz w Japonii, Chile, Kolumbii, Brazylii i USA. Uczestniczył w wielu prestiżowych festiwalach krajowych (Słupsk, Wrocław, Bydgoszcz, Kraków) i zagranicznych (Chile, Kolumbia, Niemcy, Słowacja, Białoruś). Dokonał licznych nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji, Österreichische Rundfunk und Fernsehen, Radio Suisse Romande oraz nagrań płytowych. Prowadził mistrzowskie kursy pianistyczne w Brazylii, Chile, Japonii, Niemczech i Portugalii. 2002/2003 visting professor w Kobe College. Juror krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych (m.in. Andora, Barcelona, Osaka), profesor Akademii Muzycznej w Krakowie.
Repartuar: dowolny

DINA YOFFE
Fortepian

Pochodzi z Rygi (Łotwa), gdzie rozpoczęła swoją edukację muzyczną w Specjalnej Szkole Muzycznej. Naukę kontynuowała w Centralnej Szkole Muzycznej w Moskwie, a następnie w Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego, gdzie studiowała pod kierunkiem prof. Wiery Gornostajewej, jednej z największych orędowniczek legendarnej szkoły Henryka Neuhausa. W latach 1989-1996 Dina Yoffe pełniła obowiązki profesora w Akademii Muzycznej Samuela Rubina na Uniwersytecie w Tel Awiwie (Izrael). Od 1995 do 2000 roku prowadziła zajęcia gościnne na Uniwersytecie w Aichi (Japonia) i klasę mistrzowską Yamaha w Paryżu, Nowym Jorku, Hamburgu i Tokio. Zasiada w jury wielu międzynarodowych konkursów pianistycznych, m.in. w Cleveland (USA), Kijowie, Odessie (Ukraina), Takamatsu (Japonia). Artystka jest honorowym członkiem Japońskiego Stowarzyszenia Nauczycieli Fortepianu. Jest dyrektorem artystycznym festiwalu i klas mistrzowskich w Moulin D'Andé we Francji. Od 2000 roku pianistka daje lekcje gościnne na Summit Music Festival w Nowym Jorku i prowadzi wiele kursów mistrzowskich we Francji, Niemczech oraz w Royal Academy of Music w Londynie. Jest profesorem w Międzynarodowej Akademii im. Antona Rubinsteina w Niemczech. Dina Yoffe jest laureatką Międzynarodowego Konkursu im. Roberta Schumanna w Zwickau w Niemczech (II nagroda) i Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie (II nagroda, 1975). Artystka koncertowała w wielu krajach m.in.: we Francji, w Niemczech, Anglii, Rosji, Izraelu, Japonii, USA, Finlandii i Polsce. Współpracowała z wybitnymi orkiestrami pod batutą światowej sławy dyrygentów, jak: Israel Philharmonic Orchestra - Zubin Mehta, NHK Symphony Orchestre - Neville Marriner, Moskiewska Orkiestra Filharmoniczna - Valery Gergiev i Dmitri Kitajenko, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra - James DePreist, Kremerata Baltica Chamber Orchestra - Gidon Kremer. Uczestniczyła w międzynarodowych festiwalach muzycznych w Europie, Japonii i USA. Dina Yoffe jest również aktywną kameralistką, grającą z wieloma słynnymi muzykami, jak: Gidon Kremer, Yuri Bashmet, Vadim Repin, Michael Vaiman, Mario Brunello. Dina Yoffe ma w swoim dorobku liczne nagrania radiowe i telewizyjne. Są wśród nich: 24 Preludia (VD-VDC-1334), Fantazja f-moll i 19 Walców Chopina (CD-VICC-63), muzyka kameralna Schuberta (XCP-5026), dzieła Francka i Prokofiewa.
Repartuar: dowolny

ANDRZEJ BIAŁKO
Organy

Ukończył studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Joachima Grubicha (19..). Uczestniczył w kursach mistrzowskich Michaela Radulescu w Liechtensteinie i Knuda Vada w Danii. Zdobył I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Organowym w Rzymie (1981) oraz I nagrodę (ex aequo) w ramach Ogólnopolskiego Konkursu Organowego w Bydgoszczy –Gdańsku (1985). Brał udział w większości krajowych festiwali organowych, koncertował w Anglii, Austrii, Bułgarii, Czechach, Danii, Francji, Niemczech, Słowacji, Szwajcarii, Szwecji, na Węgrzech, we Włoszech oraz w Libanie i obu Amerykach. Współpracuje z licznymi zespołami, m.in.: Capellą Cracoviensis, Chórem Polskiego Radia w Krakowie, a także z Filharmonią Krakowską. W sezonie 1990/91 oraz w roku 2000 wykonał w Krakowie wszystkie dzieła organowe J.S. Bacha, zaś w sezonie 2001/02 w serii 20 koncertów pod wspólnym tytułem „Ars organi” zaprezentował antologię muzyki organowej XVI-XX wieku. W rozległym repertuarze artysta posiada także komplet dzieł organowych Buxtehudego, Bruhnsa, Mendelssohna, Francka, Liszta. Szereg jego nagrań wzbogaciło taśmotekę programu II Polskiego Radia; ma na swoim koncie 6 CD. Profesor Akademii Muzycznej oraz Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia im. W. Żeleńskiego w Krakowie.
Repertuar: dowolny

MARCIN SZELEST
Organy

Ukończył studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie organów prof. Mirosławy Semeniuk-Podrazy (dyplom z wyróżnieniem, 1997) oraz – jako stypendysta Fulbrighta – w The Boston Conservatory (USA) w klasie prof. Jamesa Davida Christie (Artist Diploma in Organ Performance, 1999). W roku 1995 zdobył I nagrodę na II Międzynarodowym Konkursie Organowym im. J. P. Sweelincka w Gdańsku. Jego działalność koncertowa w kraju i za granicą obejmuje zarówno recitale organowe, jak i występy z zespołem muzyki dawnej Harmonia Sacra, którego jest współzałożycielem i kierownikiem artystycznym, a także z licznymi solistami, chórami, orkiestrami i zespołami historycznych instrumentów (m. in. Boston Symphony Orchestra, Camerata Silesia, Capella Cracoviensis, Ensemble Abendmusik, Orkiestra Barokowa Europy Środkowej, The Bach Ensemble, Wrocławska Orkiestra Barokowa) pod batutą takich dyrygentów, jak Manfred Cordes, Paul McCreesh, Paul Esswood, Barthold Kuijken, Seiji Ozawa czy Joshua Rifkin. Marcin Szelest prowadzi klasę organów w Akademii Muzycznej w Krakowie. Jest laureatem nagrody Prezesa Rady Ministrów za pracę habilitacyjną Przemiany stylistyczne we włoskiej muzyce organowej przełomu XVI i XVII stulecia (2007), autorem edycji dzieł zebranych Stanisława Sylwestra Szarzyńskiego przedłożonej jako rozprawa doktorska w Instytucie Muzykologii na Wydziale Historycznym Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz szeregu artykułów poświęconych dawnej muzyce polskiej, a także prezesem Polskiego Towarzystwa Muzyki Dawnej i organistą kościoła Świętego Krzyża w Krakowie, gdzie gra na odrestaurowanym instrumencie z 1704 roku.
Repertuar: dowolny, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki dawnej; możliwość zajęć również w kościele Świętego Krzyża (historyczne organy z 1704 roku, 2 manuały + pedał, krótka oktawa)

TERESA KAMIŃSKA
Wiolonczela barokowa

Pracuje na stanowisku adiunkta w Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie prowadzi klasę wiolonczeli, a od roku 2007 również klasę wiolonczeli barokowej. Artystka koncentruje się na historycznym wykonawstwie muzyki baroku i klasycyzmu, sięgając również po repertuar współczesny. Jako kameralistka i solistka prowadzi ożywioną działalność koncertową. Współpracuje z prowadzonym przez Marka Toporowskiego zespołem Concerto Polacco, z Koelner Akademie Michaela Willensa i innymi renomowanymi zespołami. W 2006 roku nagrała dwie suity solowe J. S. Bacha (BWV 1007, BWV 1010), w 2004 wspólnie z włoskim fagocistą G. Mandolesi – koncert A. Vivaldiego na wiolonczelę, fagot, smyczki i b. c. dla francuskiej wytwórni BNL, w 2007 suitę BWV 1007 dla japońskiej wytwórni IMC. Jest regularnie zapraszana do prowadzenia kursów interpretacji (Dni Bachowskie w Świdnicy, Forum „Muzyka dawna w UMFC”, Letnia Akademia w Krakowie). Gra również na pięciostrunowej wiolonczeli piccolo.
Repertuar: muzyka wiolonczelowa XVII - XVIII wieku. Kurs otwarty również dla wiolonczelistów grających na instrumencie współczesnym - zainteresowanych historycznymi praktykami wykonawczymi.

ELŻBIETA CHOJNACKA
Klawesyn

Urodzona w Warszawie, tam tez ukończyła studia magisterskie a następnie kontynuowała naukę w Paryżu u Aimée van de Wiele, skupiając się na repertuarze barokowym. W roku 1968 wygała międzynarodowy konkurs w Vercelli we Włoszech. W tym samym czasie narodziła się tez jej fascynacja muzyką współczesną. Wielu wybitnych kompozytorów dedykowało jej swoje utwory klawesynowe, a wśród nich Ligeti, Ohana, Xénakis, Halffter, Mâche, Górecki, Ferrari, Jolas, Gubaidulina, Finzi. Poza stworzeniem całkowicie nowego repertuaru na klawesyn solo, zainicjowała też powstanie dzieł na nowe składy, takie jak klawesyn i organy (Xavier Darasse) czy klawesyn i perkusja (Sylvio Gualda). Współpracowała z choreograf Lucindą Childs a także nagrywała dla wytwórni takich jak Erato, Philips, Auvisis, Nonesuch, Sony, Emi, Naxos, Opus111 oraz Timpani. Jej repertuar obejmuje dzieła od XVI po XX wiek, w tym również gatunki takie jak tango czy ragtime. Wystepuje w całej Europie, USA, Meksyki i Japonii. Pojawia się na najważniejszych festiwalach muzyki współczesnej oraz koncertuje m. in. z orkiestrami z Cleveland, Minneapolis, Orchestre National de France, Swiss Romande. Nagrywa audycje radiowe i telewizyjne, prowadzi kursy mistrzowskie i wykłady. W 1983 otrzymała nagrodę Grand Prix SACEM za interpretacje współczesnej muzyki francuskiej. Wn 1995 została profesorem renomowanego Mozarteum w Salzburgu, gdzie stworzyła pionierską klasę współczesnego klawesynu. Wysoko ceniona przez krytyków na całym świecie, Elżbieta Chojnacka jest głównym propagatorem współczesnej muzyki klawesynowej.
Repertuar: dowolny

DANIELA DOLCI
Klawesyn

Pochodząca z Sycylii klawesynistka i założycielka zespołu MUSICA FIORITA, obecnie mieszka w Bazylei. Studiowała muzykę dawną w Schola Cantorum Basiliensis, specjalizując się w grze na historycznych instrumentach klawiszowych. Studia kontynuowała w Amsterdamie pod kierunkiem Gustava Leonhardta. Współpraca z Jesperem B. Christensenem zapoczątkowała jej zainteresowania historyczną praktyką basso continuo, w oparciu o źródła XVII i XVIII wieczne. Obecnie Daniela Dolci koncertuje i dokonuje nagrań radiowych na całym świecie, w krajach takich jak: Republiki Bałtyckie, Polska, Japonia, Argentyna i Boliwia. Od 2005 roku wykłada muzykę kameralną i basso continuo w Universita degli Studi della Basilicata-Potenza. Uczestniczyła w nagraniach płytowych z zespołami Dulciainas, Concerto di Viole oraz z wiolonczelistą Ivanem Monighettim. Ze swoim własnym zespołem MUSICA FIORITA, nagrała płytę “Muzyka i Poezja Okresu Wojny Trzydziestoletniej,” jak również dzieła kompozytorów takich jak Barbara Strozzi, Elisabeth Claude Jacquet de la Guerre, Johann Melchior Gletle, Camilla de Rossi, Tarquinio Merula oraz Dario Castello. Wszystkie te nagrania zostały wysoko ocenione przez prasę muzyczną.
Repertuar: dowolny

MASSIMO GASBARRONI
Gitara

Jest uważany przez krytyków międzynarodowych za jednego z najwybitniejszych gitarzystów dzisiejszych czasów. Naukę muzyki i gry na gitarze rozpoczął pod kierunkiem Gian Battista Noceti, studia kontynuował w Konserwatorium im. Św. Cecylii w Rzymie, w ramach utworzonego po raz pierwszy we Włoszech kursu gitary klasycznej. Uczęszczał na kursy mistrzowskie Andres Segovia w Akademii Chigiana w Sienie. Jednocześnie rozpoczął karierę jako artysta i pedagog na całym świecie. Uczył w Państwowym Koserwatorium w Cagliari, Latinie i Neapolu. Był zapraszany jako wykładowca na kursy mistrzowskie i seminaria do Brazylii, uczył także w Conservatorio Reale w Madrycie, Nowym Jorku, Bejrucie, Pekinie, Moskwie i Niemczech. Uważany jest dzisiaj przez krytyków i muzykologów brazylijskich jako jeden z najwybitniejszych wykonawców utworów Heitora Villa Lobosa. Jest często zapraszany na festiwale międzynarodowe i jako członek jury konkursów międzynarodowych. Koncertował na całym świecie. W Polsce jest znany od wielu lat, a Kraków stał się dla włoskiego gitarzysty „rodzinnym” miastem. Grał w najbardziej znanych salach koncertowych w całej Polsce, wykładał m.in. w Akademii Muzycznej w Krakowie na zaproszenie Krzysztofa Pendereckiego i na Mistrzowskich Kursach Interpretacji Muzycznych w Łańcucie. Nagrywał dla ISRADISCu (Tel Awiw) i dla telewizji wielu krajów.
Repertuar: dowolny.

JANUSZ SOCHACKI
Gitara

Ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie gitary Krzysztofa Kossakowskiego. Doskonalił się na kursach mistrzowskich w Niemczech i Francji. Od roku 1982 jest pracownikiem Akademii Muzycznej w Krakowie (adiunkt II st.). Koncertował w Niemczech, Francji, byłym ZSRR, Finlandii i na Węgrzech. Brał udział w wielu festiwalach muzycznych, m.in.: Muzyka w Starym Krakowie, Młoda Muzyka Polska w Szczecinie, Międzynardowy Festiwal Gitarowy w Berlinie Zachodnim, Festiwal Gitarowy Lubelskie Spotkania Gitarowe, Starosądeckie Spotkania z Muzyką Dawną. W latach 1986-90 był członkiem jury Krakowskiego Konkursu Gitarowego. Ma na swoim koncie nagrania radiowe i płytowe. Przygotowuje transkrypcje i opracowania utworów klasycznych na gitarę.
Repertuar: dowolny.

TERESA GŁĄBÓWNA
Skrzypce

Studia ukończyła z wyróżnieniem w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Eugenii Umińskiej. Umiejętności doskonaliła u prof. H. Szerynga w Genewie i prof. L. Bobesco w Konserwatorium Królewskim w Brukseli (1979). Laureatka międzynarodowych konkursów, m.in.: N. Paganiniego w Genui (1972), J. Sibeliusa w Helsinkach (1975), Królowej Elżbiety w Brukseli (1980), gdzie otrzymała brązowy medal. Koncertowała w kraju oraz w Belgii, Holandii, Finlandii, Kanadzie, Szwajcarii, Niemczech, Włoszech. Występuje jako solistka z krajowymi orkiestrami filharmonicznymi, współpracując z dyrygentami, takimi jak: K. Stryja, A. Markowski, J. Katlewicz, A. Wit, T. Strugała, W. Michniewski, M. Pijarowski, J. Salwarowski, J. Swoboda, R. Czajkowski, B. Madej, J.W. Hawel, K. Woss, G. Hortnagel, M. Erdeyli, J. Kovacs, L. Romansky, L. Slovak, J. Domarkas, T. Ukigaya, J. Helperin, K. Rapf, J.M. Florencio Junior. Dokonała nagrań archiwalnych utworów solowych i koncertów skrzypcowych dla radia i telewizji. Prowadzi kursy mistrzowskie (np. w Żaganiu i Krakowie), bierze udział w pracach jury Ogólnopolskich Konkursów Skrzypcowych i Altówkowych w Poznaniu. Współpracuje z Poznańskim Towarzystwem Muzycznym im. H. Wieniawskiego (jako konsultant i komentator w transmisjach radiowych i telewizyjnych IX i X Konkursu im. H. Wieniawskiego). Profesor zwyczajny w Akademii Muzycznej w Krakowie oraz kierownik Katedry Skrzypiec i Altówki.
Repertuar: dowolny

EYAL KLESS
Skrzypce

Urodzony w Izraelu, ukończył z wyróżnieniem Rubin Academy w Tel Awiwie, w klasie swojego ojca oraz Akademie für Musik und Darstellende Kunst w Wiedniu pod kierunkiem tak znakomitych profesorów jak Reiner Kuchl, Michael Frischenschlager oraz Igor Ozim. Jest zdobywcą wielu krajowych i międzynarodowych nagród. Prowadzi działalność koncertową i dydaktyczną na całym świecie, dzięki czemu zyskał opinię jednego z najbardziej dynamicznych i wszechstronnych muzyków swojego pokolenia. Obecnie jest członkiem Manchester Piano Quartet, występował też z muzykami takimi jak Martin Rosco, John Oconor Adrian Brendel, Hugh Tinny, Tsuyoshi Tsutsumi, Frank Wibaut, Leon McCawley oraz jego ojciec Yair Kless. Koncertował z orkiestrami takimi jak Narodowa Orkiestra Symfoniczna Irlandii, Hibernian Orchestra, oraz Ars Flores Orchestra. W tym roku realizuje projekt, który obejmuje wykonanie wszystkich dzieł na skrzypce solo J.S. Bacha, organizuje też festiwal muzyki kameralnej we współpracy z Two Moors Festival w południowej Anglii. Profesor Royal Northern College of Music, Buchman-Mehta Academy w Tel Awiwie, Chethams School of Music w Manchesterze, a przez ostatnich osiem lat uczył w Royal Irish Academy of Music w Dublinie. Jego uczniowie są laureatami wielu międzynarodowych konkursów. Od sześciu lat prowadzi kursy podczas prestiżowego Letniego Festiwalu w Salzburgu, gdzie również regularnie występuje. Prowadzi wykłady oraz lekcje mistrzowskie na całym świecie, w tym w Irlandii, Izraelu, USA, Niemczech, Włoszech, Austrii oraz Francji. Jest też regularnie zapraszany jako członek jury na międzynarodowe konkursy.
Repertuar: dowolny

YAIR KLESS
Skrzypce

Ukończył Akademię Muzyczną w Tel Awiwie w klasie Israela Amidana. Studiował w Brukseli w klasie skrzypiec prof. Andre Gertlera w Royal Conservatory i w Chapelle-Musicale Reine-Elizabeth, ukończył je z najwyższym odznaczeniem w specjalności solowej i kameralnej. Od najmłodszych lat występuje jako solista i kameralista na wszystkich kontynentach. Posiada w repertuarze utwory od baroku po muzykę współczesną, w tym prawykonania oraz utwory jemu dedykowane. Jest założycielem i I skrzypkiem kwartetu Sol-La-Re, z którym wykonuje muzykę kompozytorów izraelskich, należy do Israeli Baroque Ensemble, z którym koncertuje po całym świecie (np. na Festiwalu z Salzburgu). Inne jego zespoły to Tel-Aviv Piano Quartet, New Art Trio, Modus Trio. Często występuje z synem Eyalem, także skrzypkiem oraz z innymi artystami: Nadia Reisenberg, Pnina Salzman, Shoshana Rudiakow, Arie Vardi, Victor Derevianko, Frank Wibout. Koncertuje na prestiżowych festiwalach, prowadzi klasy mistrzowskie w Europie, Rosji, Australii i Płd. Ameryce. Przygotowuje nowe wydania utwór skrzypcowych, wydał np. szkoły Francusko-Belgijskiej. Juror wielu międzynarodowych konkursów. Jest wybitnym pedagogiem, jego uczniowie odnoszą sukcesy jako soliści i kameraliści. Jest profesorem w Akademii Muzycznej w Tel Avivie oraz Kunstuniversität w Grazu i w Royal Northern College of Music w Manchesterze.
Repertuar: dowolny

ROMAN REINER
Skrzypce

Ukończył z wyróżnieniem studia w 1979 roku w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Eugenii Umińskiej. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki. Był członkiem orkiestry kameralnej All’Antico, która w 1974 roku otrzymała I nagrodę i złoty medal na V Międzynarodowym Konkursie Orkiestr Młodzieżowych pod patronatem Herberta von Karajana w Berlinie Zachodnim. Jest laureatem I Ogólnopolskiego Konkursu Skrzypcowego im. Z. Jahnkego (Poznań 1976), VI Międzyuczelnianego Konkursu Muzyki Kameralnej w Łodzi (III nagroda, 1977), Włocławskiego Kwietnia Muzycznego (1978), pólfinalistą Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. A. Curci w Neapolu (1979 i 1981). Uczestniczył w wielu krajowych i zagranicznych festiwalach muzycznych (Czechy, Niemcy, Dania, Belgia). Dokonał nagrań dla radia i telewizji w Polsce i Niemczech. Koncertuje wspólnie z wybitnymi artystami polskimi. Dysponuje szerokim repertuarem (utwory solowe, kameralne i z towarzyszeniem orkiestry). W 1995 roku założył Reiner Trio. Zespół koncertuje w kraju i za granicą (m.in.: Festiwal Flandryjski w Belgii, Muzyka w Starym Krakowie, Festiwal Shalom w Lipsku 1999, 2001, 2003 i Brukseli 2000). Dokonał licznych nagrań, m.in.: Suity na skrzypce i fortepian Johna Williamsa, na której oparta jest muzyka do filmu Stevena Spielberga Lista Schindlera. Profesor tytularny Akademii Muzycznej w Krakowie.
Repertuar: literatura skrzypcowa, tria fortepianowe.

MIECZYSŁAW SZLEZER
Skrzypce

W 1979 ukończył z wyróżnieniem studia w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Krakowie w klasie skrzypiec swego ojca prof. Zbigniewa Szlezera, znanego skrzypka i pedagoga. W latach 1982-85 studiował w Indiana University School of Music w Bloomington (USA) w klasach prof. Josefa Gingolda i prof. Tadeusza Wrońskiego, w Konserwatorium w Genewie (Szwajcaria) w klasie prof. Henryka Szerynga oraz w Accademia Chigiana w Sienie (Włochy) w klasie prof. Franco Gulli. Jest laureatem międzynarodowych i krajowych konkursów skrzypcowych i kameralnych. Od 1975 roku koncertuje jako solista i kameralista (w 28 krajach Europy, Azji, Ameryki Północnej i Południowej). W latach 1978-87 był solistą i koncertmistrzem orkiestry kameralnej Capella Cracoviensis, a w 1987-2000 solistą i pierwszym koncertmistrzem Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie. Od 1995 jest członkiem tria fortepianowego Artemus. Dokonał wielu nagrań radiowych, telewizyjnych i płytowych dla: PRiTV, Yugoton, RAI, France Musique, Equant-Japan, Stebo oraz Moderato. Profesor tytularny Akademii Muzycznej w Krakowie (skrzypce, kameralistyka smyczkowa). W latach 1996-2002 był prodziekanem Wydziału Instrumentalnego. Od roku 2002 jest prorektorem ds. współpracy zagranicznej i promocji artystycznej Akademii Muzycznej w Krakowie.
Repertuar: dowolny, muzyka kameralna.

PIOTR TARCHOLIK
Skrzypce

Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie; umiejętności doskonalił na mistrzowskich kursach prof. Thomasa Brandisa i Grigorija Żyslina. Laureat konkursu Jeunesse Musicales w Weikersheim (1992) oraz Konkursu Mozartowskiego w Krakowie. Koncertował w wielu krajach Europy, USA oraz Japonii. Występował jako solista z takimi orkiestrami jak: Sinfonia Varsovia, NOSPR, Polska Orkiestra Kameralna, Capella Cracoviensis, Sinfonietta Cracovia, Filharmonia Świętokrzyska i Wrocławska oraz Przemyska Orkiestra Kameralna, którą od 2003 roku prowadzi od pulpitu koncertmistrza. W latach 1998-2004 był II koncertmistrzem Sinfonii Varsovii. W sezonie 2002/03 prowadził od pulpitu Polską Orkiestrę Kameralną na festiwalach w Niemczech, Austrii, Szwajcarii i Francji. Regularnie uczestniczy w różnych przedsięwzięciach kameralnych (m.in. Oktet Smyczkowy NOSPR, Kephas Quartet), z żoną Moniką Wilińską-Tarcholik tworzą duet sonatowy. Dokonał wielu nagrań radiowych i płytowych (Dux, CD Accord, Chandos Records, Virgin Classics). Wydał debiutancką płytę z utworami Bartóka, Strawińskiego i Lutosławskiego (Dux), przy udziale M. Wilińskiej-Tarcholik i klarnecisty Aleksandra Tesarczyka. Od 2004 jest koncertmistrzem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Uczestniczy w Beskidzkich Warsztatach Skrzypcowych w Rycerce Górnej oraz Wiosennych Kursach Mistrzowskich w Przemyślu. Jest adiunktem Akademii Muzycznej w Krakowie.
Repertuar: dowolny

MICHAEL VAIMAN
Skrzypce

Urodzony w Odessie Michael Vaiman ukończył Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie, gdzie jego nauczycielami byli legendarni skrzypkowie David Oistrach oraz Semyon Snitkovski. Laureat międzynarodowych konkursów. Obecnie jest profesorem w katedrze skrzypiec w Musikhochschule Köln-Aachen oraz dyrektorem artystycznym Festiwalu Muzycznego i Kursów Mistrzowskich w Moulin D'Ande we Francji. Vaiman wystepował jako solista z orkiestrami takimi jak filharmonicy Berlińscy, Moskiewscy, Orkiestra Symfoniczna w St. Petersburgu, London Soloist Chamber Orchestra, Tokyo Soloist Chamber Ensemble, oraz Soliści Moskiewscy. Uczestniczył w festiwalach muzyki kameralnej m. in. w Kuhmo (Finlandia), Tours (Francja), Elba (Włochy) oraz Summit (Nowy Jork). Wykłada w Centralej Szkole Konserwatorium im. P. Czajkowskiego, Akademii Muzycznej Samuela Rubina w Tel Awiwie,oraz na Uniwersytecie Sztuk Pięknych i Muzyki w Nagoi (Japonia). Prowadzi kursy mistrzowskie m. in. w Royal Northern College of Music, Manchester oraz w Centralnym Konserwatorium Muzycznym w Pekinie. Wśród jego studentów są zwycięzcy międzynarodowych konkursów oraz muzycy orkiestrowi z całego świata. Nagrywa dla wytwórni DUX, AGPL oraz XCP.
Repertuar: dowolny

JERZY KOSMALA
Altówka

Studiował w klasie prof. Eugenii Umińskiej w PWSM w Krakowie, w Eastman School of Music i na Indiana University, gdzie jako student i równocześnie asystent Williama Primrose’a otrzymał stopień doktorski. Był członkiem Kwartetu Krakowskiego i Eastman String Quartet rozwinął międzynarodową karierę jako koncertujący solista i pedagog. Występował w Europie, Azji, Ameryce Południowej, USA, Rosji i na Ukrainie, nagrywał dla rozgłośni radiowych i telewizyjnych w Polsce, Niemczech, Rosji, Ukrainie, USA, Kanadzie oraz firm fonograficznych (Orion, Centaur, Vox/MGM). Prowadził kursy mistrzowskie w najbardziej renomowanych uczelniach na świecie, m.in. Royal Academy of Music i Guilhall School of Music w Londynie, Mozarteum w Salzburgu, Eastman, Juilliard, Manhattan Schools of Music w Nowym Yorku, Hochschule für Musik w Berlinie, Kolonii, Hamburgu. Był jurorem konkursów międzynarodowych w Genewie, Monachium, Markneukirchen, Trapani, Concert Artist Guildw Nowym Yorku, wydał wiele utworów na altówkę oraz dokonał pierwszych wykonań kompozycji współczesnych, z których wiele było dla niego napisanych. Obecnie Jerzy Kosmala prowadzi klasę altówki na University of California, Irvine i jest gościnnym profesorem Royal Academy of Music w Londynie.
Repertuar: dowolny.

JANUSZ PISARSKI
Altówka

Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie prof. E. Umińskiej i prof. Z. Polonka (1979). Otrzymał stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki na roczne studia podyplomowe w University of Akran (USA) w klasie J. Kosmali. Uczestniczył w Międzynarodowym Kursie Muzyki Barokowej w Zurychu oraz konkursach: Muzyki Kameralnej w Łańcucie i III Konkursie Altówkowym im. J. Rekowskiego w Poznaniu (III nagroda). Działa czynnie jako solista i kameralista, występując w Polsce, Czechach, Francji, Niemczech, Włoszech. Profesor w Katedrze Skrzypiec i Altówki Akademii Muzycznej w Krakowie.
Repertuar: dowolny, muzyka kameralna.

JACEK DUMANOWSKI
Altówka

Studia ukończył w klasie prof. Janusza Pisarskiego w Akademii Muzycznej w Krakowie (dyplom z wyróżnieniem). Od 1991 jest pierwszym altowiolistą orkiestry kameralnej Capella Cracoviensis, z którą koncertuje w kraju i za granicą, również jako solista. Współpracował m.in. z Warszawską Operą Kameralną, Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Landestheater Orchester Detmold, Il Tempo, Przemyską Orkiestrą Kameralną. Wielokrotnie brał udział w festiwalach i cyklach koncertowych (m.in. Międzynarodowy Festiwal Muzyka w Starym Krakowie, Festiwal Mozartowski w Warszawie, Koncerty Uniwersyteckie, Letnie Koncerty we Floriance). W swoim dorobku ma wiele koncertów kameralnych w Polsce, Niemczech, Francji, USA z takim muzykami, jak: Mainhart Niedermayr, Simon Standage. Wykładowca krakowskiej Akademii Muzycznej, Prodziekan Wydziału Instrumentalnego.
Repertuar: dowolny

WITOLD HERMAN
Wiolonczela

Otrzymał dyplom z wyróżnieniem w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Krakowie w klasie prof. J. Mikulskiego. Był laureatem międzynarodowych konkursów wiolonczelowych (m.in. Praga, 1955). W latach 1959-61 doskonalił swe umiejętności w paryskiej Ecole Normale de Musique pod kierunkiem prof. André Navarry. Prowadził kursy mistrzowskie w Weimarze (Franz Liszt Musikhochschule) i Łańcucie. Koncertował wielokrotnie z Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Wielką Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestrą Radia Luksemburg oraz innymi orkiestrami symfonicznymi w Polsce i wieloma zagranicznymi. Współpracował z wybitnymi dyrygentami, jak: W. Rowicki, J. Krenz, J. Semkow, A. Markowski, Z. Latoszewski, B. Wodiczko, H. Czyż i S. Wisłocki. Był jurorem konkursów krajowych i międzynarodowych. Dokonał licznych polskich prawykonań koncertów wiolonczelowych, m.in. Hindemitha, Honeggera, Chaczaturiana, Prokofiewa, Szostakowicza, Babadżaniana, Milhauda, Lutosławskiego, a także licznych nagrań archiwalnych oraz radiowych (Polska, Francja, Węgry). Profesor zwyczajny Akademii Muzycznej w Krakowie. Gra na wiolonczeli Giuseppe Rocca i Carlo Bergonzi.
Repertuar: dowolny, wiolonczelowy solowy i muzyka kameralna.

ZDZISŁAW ŁAPIŃSKI
Wiolonczela

Urodził się w 1956 roku w Krakowie. Ukończył z wyróżnieniem PWSM w Krakowie w klasach prof. Ludwika Soleckiego i Henryka Zarzyckiego. Następnie studiował u prof. Aldo Parisota w Yale University (USA, 1981). Jako członek kwartetu zdobył I nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Kameralnej w Łodzi (1977) oraz III miejsce na Międzynarodowym Konkursie Kwartetów Smyczkowych w Evian (Francja, 1978). Otrzymał III nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Wiolonczelowym w Poznaniu (1978). Jako członek tria fortepianowego (Trio Jagiellońskie) został laureatem Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej we Florencji (1979). Dokonał szeregu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji oraz dla Radia Francuskiego. Koncertował m.in. we Francji, Niemczech, Włoszech, Szwajcarii, Jugosławii, USA, Brazylii, Japonii, Libanie i na Malcie. W latach 1979–81 był I wiolonczelistą orkiestry kameralnej Capella Cracoviensis, 1981–89 koncertmistrzem Orkiestry PRiTV w Krakowie, a od roku 1989 jest koncertmistrzem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Jest założycielem i kierownikiem artystycznym zespołu wiolonczel Cantabile (od 1992) oraz zespołu kameralnego Primo Allegro (od 1997). Profesor Akademii Muzycznej w Krakowie i Kierownik Katedry Wiolonczeli i Kontrabasu.
Repertuar: dowolny

ADAM KLOCEK
Wiolonczela

Adam Klocek ukończył z najwyższym odznaczeniem Musikhochschule w Kolonii oraz w Berlinie w klasie Borisa Pergamenschikowa. Zwycięzca międzynarodowych konkursów (Kolonia, Monachium, Nowy Jork), laureat licznych prestiżowych nagród. Występuje ze znakomitymi orkiestrami i dyrygentami w Europie, Azji i Ameryce. W 1995 roku wystąpił podczas uroczystych obchodów 225 rocznicy urodzin L. van Beethovena zwanych „Beethoven Marathon” w Bonn. Prowadzi intensywną działalność koncertową w Europie, a także w USA i na Dalekim Wschodzie. Wziął udział w pierwszym wykonaniu Concerto Grosso Krzysztofa Pendereckiego pod batutą kompozytora oraz premierowym nagraniu CD tego dzieła. Wystąpił na inauguracji Forum Lutosławskiego oraz na festiwalu Europalia 2001. W styczniu 2003 roku wystąpił na galowym koncercie inaugurującym „Rok Krzysztofa Pendereckiego” w Filharmonii Narodowej. Wydał cztery płyty kompaktowe (nagrody: Point d’Orgue, nominacja do Fryderyka´ 98) oraz dokonał licznych nagrań dla telewizji i radiofonii europejskich. Płyta z pierwszym nagraniem Concerto Grosso K. Pendereckiego otrzymała nagrodę Fryderyka´ 2002. Jest autorem muzyki kameralnej, symfonicznej i filmowej. Sprawuje też kierownictwo muzyczne programu stypendialnego ‘Agrafka Muzyczna’. Jest adiunktem w Akademii Muzycznej w Krakowie. Gra na wiolonczeli Antonio Stradivariego zwanej „de Vaux” (1717).
Repertuar: dowolny
Studia orkiestrowe, muzyka kameralna

CZESŁAW ZĄBEK
Kontrabas

Ukończył w 1966 roku Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w Katowicach w klasie kontrabasu prof. Wiktora Gadzińskiego. W latach 1961-1964 był pracownikiem Filharmonii Śląskiej w Katowicach, następnie w latach 1964-1985 był koncertmistrzem grupy kontrabasów w Orkiestrze Polskiego Radia i Telewizji w Krakowie. Współpracował również z Warszawską Opera Kameralną oraz Sinfonią Varsovią. W roku 1985 Czesław Ząbek objął kierownictwo grupy kontrabasów w Filharmonii Krakowskiej. W latach 1970-1983 był nauczycielem kontrabasu w Państwowej Średniej Szkole Muzycznej II stopnia w Krakowie i kierownikiem sekcji instrumentów smyczkowych szkół I i II stopnia w regionie krakowskim. W roku 1994 otrzymał tytuł naukowy profesora sztuk muzycznych. Prowadzi kursy mistrzowskie, warsztaty i sympozja m.in.: w Bydgoszczy, Wrocławiu, Krakowie. Był członkiem jury w Ogólnopolskich Przesłuchaniach Szkół II stopnia w Elblągu, Rzeszowie, Dębicy, Łodzi oraz Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelistów im. D. Danczowskiego i Kontrabasistów im. Adama B. Ciechańskiego. Jest ekspertem powołanym przez Ministra Edukacji Narodowej w komisjach egzaminacyjnych i kwalifikacyjnych dla nauczycieli ubiegających się o awans zawodowy. Od roku 1974 związany jest z Akademia Muzyczną w Krakowie – obecnie profesor zwyczajny. Od 2007 roku współpracuje również z Akademią Muzyczną w Katowicach.
Repertuar: dowolny, studia orkiestrowe, muzyka kameralna.

MAREK KALINOWSKI
Kontrabas

Ukończył Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w Krakowie w klasie kontrabasu Prof. Czesława Ząbka. W latach 1980-93 był kontrabasistą w Orkiestrze Polskiego Radia i Telewizji w Krakowie. Laureat Ogólnopolskiego Konkursu Kontrabasowego im. A.B. Ciechańskiego (1984). W 1986 roku prawykonał „Koncert na kontrabas i orkiestrę” Juliusza Łuciuka z Orkiestrą Polskiego Radia w Krakowie pod dyrekcją Szymona Kawalli (dokonał również nagrania archiwalnego). Jako solista występował z Capellą Cracoviensis, Orkiestrą Polskiego Radia i Telewizji w Krakowie oraz orkiestrami filharmonicznymi Krakowa, Częstochowy i Zielonej Góry. Od roku 1991 prowadzi grupę kontrabasistów w Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie. Od roku 1995 jest pedagogiem w Akademii Muzycznej w Krakowie.
Repertuar: dowolny, studia orkiestrowe, muzyka kameralna.

PETER LUKAS GRAF
Flet

Grę na flecie studiował u André Jauneta (Zurych), Marcela Moysa oraz Rogera Corteta (Paryż). Zdobył główną nagrodę jako flecista oraz Dyplom Dyrygencki w Conservatoire Nationale de Paris. Przez trzy lata studiował dyrygenturę w Monachium. Zdobył I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym ARD w Monachium oraz Bablock Prize H. Cohen International Music Award w Londynie. Ten wszechstronnie utalentowany muzyk został najmłodszym pierwszym flecistą Orkiestry Symfonicznej Winterthur oraz Orkiestry Festiwalu w Lucernie z dodatkowymi obowiązkami dyrygenckimi. Przez pewien okres był pełnoetatowym dyrygentem operowym i symfonicznym. W wieku lat 21 nagranie Koncertu fletowego Iberta przyniosło mu natychmiastowe i oszałamiające międzynarodowe uznanie. Od tamtej pory odbywa trasy koncertowe, dokonał też licznych nagrań płytowych, radiowych i telewizyjnych, jest też regularnym gościem międzynarodowych festiwali muzycznych. Jest autorem trzech dydaktycznych monografii. Otrzymał tytuł doktora honoris causa Akademii Muzycznej w Krakowie. Amerykańskie Narodowe Stowarzyszenie Fletowe uhonorowało go nagrodą za Dorobek Życia (2005). Włoskie Stowarzyszenie FALAUT przyznaje mu Premio alla Carriera Flauto d’Oro. Od 1973 roku jest profesorem Akademii Muzycznej w Bazylei, prowadzi też kursy mistrzowskie w wielu krajach.
Repertuar: dowolny

ZBIGNIEW KAMIONKA
Flet

Studia muzyczne ukończył z wyróżnieniem w 1976 roku w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Krakowie w klasie fletu prof. Barbary Świątek-Żelaznej. Naukę gry doskonalił na kursach mistrzowskich krajowych i zagranicznych. Wieloletni flecista Orkiestry Sinfonia Varsovia i Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Krakowie, z którymi dokonał licznych nagrań radiowych, telewizyjnych i płytowych dla wytwórni krajowych oraz zagranicznych. Koncertował w kraju i całej Europie, biorąc udział w wielu festiwalach. Występuje także jako kameralista. Profesor Akademii Muzycznej w Krakowie (klasa fletu i kameralistyki) oraz dziekan Wydziału Instrumentalnego. Pod jego kierunkiem ukończyło studia wielu flecistów.
Repertuar: dowolny.

KAZIMIERZ MOSZYŃSKI
Flet

Uzyskał dyplom z wyróżnieniem w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej we Wrocławiu w klasie prof. L. Tejkowskiego. Studia uzupełniające odbył pod kierunkiem Maestro S. Gazzelloniego (Accademia Chigiana, Siena) oraz u prof. J. Strossa (kameralistyka – Weimar). Laureat pierwszych nagród na Konkursach w Gdańsku, Łodzi oraz wyróżnienia na konkursie w Helsinkach. Od roku 1965 flecista, a od 1989 koncertmistrz Orkiestry Polskiego Radia i Telewizji w Krakowie. Od 1995 koncertmistrz Radiowej Orkiestry Symfonicznej. Koncertuje w kraju i za granicą (Niemcy, Włochy, Szwecja, Finlandia, Anglia, Francja, Słowacja, Austria). W dorobku posiada liczne nagrania w Polskim Radio i Telewizji w repertuarze obejmującym muzykę od baroku po współczesność. Nagrywał dla firm: EMI i Polskie Nagrania. Profesor zwyczajny Akademii Muzycznej w Krakowie.
Repertuar: literatura fletowa, kameralistyka, studia orkiestrowe.

BARBARA ŚWIĄTEK-ŻELAZNA
Flet

Ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w Krakowie. Studia podyplomowe odbyła w Konserwatorium w Paryżu pod kierunkiem prof. G. Crunelle. Przez wiele lat pracowała w Orkiestrze Polskiego Radia i Telewizji jako flecista-solista. Laureatka krajowych (Katowice, Łódź) i zagranicznych (Wiedeń, Helsinki, Utrecht) konkursów muzycznych. Nagroda „Orfeusz 1964” na Warszawskiej Jesieni. Była członkiem zespołów: Trio Barokowe, MW2. Uczestniczyła w wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych polskich i zagranicznych. Prowadzi szeroką działalność estradową jako solistka i kameralistka. Dokonała wielu nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia, Polskich Nagrań, Telewizji Polskiej oraz radiowych rozgłośni zagranicznych. Prowadziła kursy fletowe w Belgii, zasiadała w jury Międzynarodowego Konkursu Fletowego w Monachium. Inicjator i przewodnicząca jury Ogólnopolskiego Konkursu Fletowego, obecnie Międzynarodowego Konkursu Fletowego w Krakowie. Otrzymała wiele odznaczeń i wyróżnień, m.in. Ministra Kultury i Sztuki, Nagrody Miasta Krakowa oraz amerykańskiej Excellence in Teaching Award R.E. i R.A. Robinsonów. Profesor zwyczajny, kierownik Katedry Instrumentów Dętych, Akordeonu i Perkusji. W latach 1999-2002 piastowała urząd rektora Akademii Muzycznej w Krakowie. Jest członkiem Centralnej Komisji ds. Stopni i Tytułów Naukowych.
Repertuar: dowlony.

JERZY KOTYCZKA
Obój

Studiował w Katowicach w klasie oboju prof. E. Mandery oraz w wiedeńskiej Akademii Muzycznej u prof. M. Kautzky’ego w zakresie gry solowej (dyplom z najwyższym odznaczeniem w roku 1975) i w klasie kameralistyki prof. C. Ohlbergera. Brał udział w międzynarodowych konkursach muzycznych w Monachium, Genewie i Budapeszcie (wyróżnienie), jest także laureatem konkursów krajowych: I nagrody na Ogólnopolskim Konkursie im. K. Kurpińskiego we Włoszakowicach (1970), pierwszych nagród w kategorii tria i kwintetu na Ogólnopolskim Festiwalu Młodych Muzyków w Gdańsku (1970). Jako solista występował wielokrotnie w Polsce i za granicą (Jugosławia, Austria, Szwajcaria, Czechosłowacja, Niemcy, Holandia, Włochy, USA i Kanada). Dokonał wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji. Od roku 1968 jest solistą Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, od 1974 członkiem Kwintetu Dętego Polskiego Radia. Profesor zwyczajny Akademii Muzycznej w Krakowie.
Repertuar: literatura obojowa, kameralistyka, studia orkiestrowe.

MAREK MLECZKO
Obój

Ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie prof. Jerzego Kotyczki (dyplom 1985). Studia muzyczne kontynuował w Staatliche Hochschule für Musik we Freiburgu w klasie mistrzowskiej prof. Heinza Holligera (dyplom 1990). Uzyskał szereg nagród i wyróżnień w konkursach muzycznych m.in.: I nagroda w Międzynarodowym Konkursie „The Skene Award” w Aberdeen (1985), I nagroda w Ogólnopolskim Konkursie Obojowym im. K. Kurpińskiego we Włoszakowicach (1986). Był finalistą Międzynarodowych Konkursów Muzyki Kameralnej „Nicanor Zabaleta” w San Sebastian (1987) i UFAM w Paryżu (1994). Za swoje osiągnięcia muzyczne otrzymał stypendia: Rosenberg-Stiftung, Deutscher Akademischer Austauschdienst oraz stypendium Prezydenta Miasta Krakowa. Dokonał licznych prawykonań utworów kompozytorów współczesnych (m.in. polskie prawykonanie Chemin IV L. Berio). Obecnie jest oboistą w orkiestrze kameralnej Capella Cracoviensis. Jest adiunktem II st. w Krakowskiej Akademii Muzycznej.
Repertuar: dowolny

ANDRZEJ GODEK
Klarnet

W 1975 roku ukończył studia z wyróżnieniem w Krakowskiej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w klasie klarnetu prof. S. Przystasia. Po uzyskaniu dyplomu rozpoczął pracę dydaktyczną w PWSM. Jako solista i kameralista występował m.in. w Austrii, Francji, Holandii, RFN, Szwecji i na Białorusi. Brał udział w wielu festiwalach: Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień, Międzynarodowym Festiwalu Muzyka w Starym Krakowie, Międzynarodowym Festiwalu Jeunesses Musicales, Poznańskiej Wiośnie Muzycznej, Międzynarodowym Festiwalu Klarnetowym w Krakowie, Festiwalu Muzyki Odnalezionej w Tarnowie, Festiwalu Muzyki Koreańskiej Mosaico w Krakowie, Festiwalu Europa in Aufbruch w Stuttgarcie i innych. Będąc solistą Orkiestry Polskiego Radia i Telewizji, koncertował z orkiestrą w większości krajów Europy oraz dokonał wielu nagrań płytowych: EMI, Stradivari Clasics (USA), Accord (Francja), Cambria Master Recordings (USA), Vienna Modern Master (Austria), KICA 172 King Record CO, LTD (Japonia), Conifer Records (Anglia), KOS Records Warsaw (Polska), DUX Recording Producers (Polska), Nightingale Classic (Szwajcaria) i innych. Współpracuje z wieloma orkiestrami i zespołami. Profesor zwyczajny w Katedrze Instrumentów Dętych, Perkusji i Akordeonu w Akademii Muzycznej w Krakowie.
Repertuar: literatura klarnetowa, kameralistyka, studia orkiestrowe.

KAZIMIERZ SIUDMAK
Fagot

Studiował w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach, dyplom otrzymał w roku 1960. W roku 1959 zajął czwarte miejsce w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym Praska Wiosna w Pradze. Pracę zawodową rozpoczął w Państwowej Operze w Bytomiu (1955), rok później został członkiem Orkiestry Państwowej Filharmonii Śląskiej. W roku 1958 wygrał konkurs na stanowisko pierwszego fagocisty i solisty w Orkiestrze Polskiego Radia i Telewizji oraz Państwowej Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie. Współpracował z orkiestrami: Sinfonia Varsovia oraz Capella Cracoviensis. Z tymi zespołami odbył ogromną ilość koncertów w kraju i za granicą. W roku 1986 brał udział w koncercie World Philharmonic Orchestra w Rio de Janeiro pod dyr. L. Maazela. Od roku 1958 prowadzi klasę fagotu w Akademii Muzycznej w Krakowie, jest profesorem zwyczajnym. Wykształcił 35 absolwentów-fagocistów, którzy zajmują czołowe stanowiska w orkiestrach symfonicznych polskich oraz zagranicznych. Wielu spośród nich legitymuje się znaczącymi osiągnięciami artystycznymi (trzech laureatów I nagrody Ogólnopolskiego Konkursu Fagocistów) i pedagogicznymi. Od roku 1992 poświęcił się wyłącznie działalności pedagogicznej.
Repertuar: literatura fagotowa, kameralistyka, studia orkiestrowe.

ANDRZEJ RZYMKOWSKI
Saksofon

Absolwent Krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie saksofonu prof. Lesława Lica. Po uzyskaniu dyplomu z wyróżnieniem w roku 1982 kontynuował studia instrumentalne u Güntera Priesnera w Norymberdze. Uczestniczył w Światowych Kongresach Saksofonowych oraz międzynarodowych kursach mistrzowskich prowadzonych przez prof. Jean-Marie Londeixa, prof. Iwana Rotha oraz prof. Eda Bogaarda. Obecnie jest adiunktem w Krakowskiej Akademii Muzycznej. Od wielu lat prowadzi kursy w kraju i za granicą. Jest jurorem krajowych i międzynarodowych konkursów saksofonowych. Założyciel i prezes Polskiego Stowarzyszenia Saksofonowego oraz honorowy członek Stowarzyszenia ARDESA (Arbeisgemeinschaft Deutsche Saxophonisten e. V.). Uczestniczył w wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych, m.in.: Jeunesses Musicales (Kielce), Muzyka w Starym Krakowie, Festiwal Muzyki Współczesnej Kontrasty (Lwów), Pegnitzschäfer (Norymberga), Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Debreczynie (Węgry), Avantgarde Schwaz (Austria). Prowadzi ożywioną działalność koncertową jako solista i kameralista w kraju i za granicą. Jako solista występował z orkiestrami, m.in.: Filharmonii Krakowskiej, Kieleckiej, Lubelskiej, Wałbrzyskiej, Narodowej oraz z Capellą Cracoviensis i Göttinger Symphonie Orchester (Niemcy).
Repertuar: dowolny.

WACŁAW MULAK
Trąbka

W 1994 roku ukończył Akademię Muzyczną w Warszawie w klasie trąbki prof. K. Adamskiego. W roku 1994 rozpoczął pracę w Capelli Cracoviensis na stanowisku pierwszego trębacza (solisty). Od 1996 uzupełniał umiejętności muzyczne na studiach podyplomowych w Hochschule für Musik w Stuttgarcie, a następnie w Monachium w klasie trąbki prof. H. Läubine oraz u prof. Bolza, wykładowcy Hochschule für Musik w Trossingen. Laureat pierwszych nagród: na Ogólnopolskim Konkursie Instrumentów Dętych Blaszanych w Olsztynie (1988), na Konkursie Instrumentów Dętych Blaszanych we Wrocławiu (1989), na Konkursie Zespołów Kameralnych w Bydgoszczy (1993). Współpracował z wieloma orkiestrami, takimi jak: Radiowa Orkiestra Symfoniczna w Krakowie, Radiowa Orkiestra Symfoniczna w Warszawie, Państwowa Orkiestra Kameralna w Gdańsku, Sinfonietta Tübingen, Orkiestra Opery w Stuttgarcie. Obecnie pracuje w Państwowej Filharmonii w Krakowie jako pierwszy trębacz.
Repertuar: literatura na trąbkę, kameralistyka, studia orkiestrowe.

ZDZISŁAW STOLARCZYK
Puzon

Ukończył Akademię Muzyczną w Katowicach (1981r.) w klasie puzonu prof. Romana Siwka. W 1978r. zdobył I nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Młodych Puzonistów w Pabianicach W 1979r. rozpoczął pracę w Narodowej Orkiestrze Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach na stanowisku puzonisty basowego oraz współpracę z takimi orkiestrami jak: Filharmonia Narodowa, Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia. Z orkiestrami tymi występował w najsłynniejszych salach koncertowych świata pod batutą tak znanych dyrygentów jak: C.Abbado, L.Bernstein, G. Chmura, Sir Ch. Groves, K. Kord,K. Masur, L.Maazel, M.Roztropowicz, S.Skrowaczewski, J. Semkow, A. Wit i inni. Koncertuje jako solista i kameralista na estradach krajowych i zagranicznych (Kuba, Niemcy, Czechy) Spośród najważniejszych występów wymienić należy koncerty w ramach Festiwalu Młodzieży Świata w Hawanie, Festiwalu „Warszawska Jesień”, Festiwalu Puzonowego w Warszawie i Międzynarodowego Konkursu Gry na Instrumentach Dętych Blaszanych w Gdańsku. Wielokrotny juror krajowych i międzynarodowych konkursów instrumentów dętych (Gdańsk, Brno, Czerniowce). Konsultant Centrum Edukacji Artystycznej i ekspert Ministerstwa Edukacji Narodowej i Sportu do spraw awansów zawodowych nauczycieli. Założyciel i prezes Polskiego Stowarzyszenia Puzonistów (2005 r.) oraz członek International Trombone Association. Od 1998r. prowadzi działalność pedagogiczną na stanowisku adiunkta w Akademii Muzycznej w Krakowie i w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i IIst. w Bielsku – Białej (1985r).
Repertuar: literatura puzonowa, kameralistyka, studia orkiestrowe.

JANUSZ PATER
Akordeon

Ukończył klasę akordeonu Henryka Krzemińskiego w PWSM w Poznaniu oraz teorię muzyki w Akademii Muzycznej w Krakowie. Jako solista i kameralista uczestniczy w wielu festiwalach muzycznych i teatralnych w kraju (Warszawska Jesień, Poznańska Wiosna Muzyczna, Wratislavia Cantans, Muzyka w Starym Krakowie, Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich, Alkagran w Czechowicach-Dziedzicach) i za granicą (Musik Biennale Berlin, Zeitfluss-Salzburg, Aterforum-Ferrara, Dresden Tage der Zeitgenossische Musik, Internationale Studienwoche für Zeitgenossische Musik in Luneburg, Kontrasty we Lwowie, 28th PAN Music Festival in Seoul). Jest inspiratorem szeregu kompozycji akordeonowych. Od 1978 prowadzi klasę akordeonu w Akademii Muzycznej w Krakowie. Jest wykładowcą kursów instrumentalnych i metodycznych w Gorlicach w ramach corocznych Konfrontacji Akordeonowych. Prowadził wykłady Literatura muzyki akordeonowej oraz Technika gry na akordeonie w Myongji University, College of Arts and Physical Education oraz University of Suwon – College of Music (Korea Południowa). Jest członkiem Stowarzyszenia Akordeonistów Polskich oraz Stowarzyszenia Artystycznego Muzyka Centrum. Zasiadał w jury ogólnopolskich konkursów instrumentalnych, a także międzynarodowych konkursów akordeonowych (Sankt Petersburg, Wilno).
Repertuar: dowolny

ROMANA MACIUK-AGNEL
Taniec barokowy

Tancerka, choreograf, historyk sztuki, założycielka jedynego w Polsce profesjonalnego Baletu Dworskiego - Ardente Sole, obecnie Dyrektor Naczelny i Artystyczny Baletu Dworskiego „Cracovia Danza”. Jest absolwentką Społecznej Szkoły Baletowej (klasa prof. Marty Mirockiej) w Krakowie. Swoje umiejętności w zakresie tańca charakterystycznego oraz tańców historycznych zdobyła we Francji (Le Ballet Légendaire d'Ile de France, Le Bal Paré, VII Konserwatorium w Paryżu, Thěâtre Baroque de France). Jest również tancerką klasycznego tańca indyjskiego Bharata Natyam, którego uczyła się u Smt. M. K. Saroja w Madrasie. Ukończyła historię sztuki na Uniwersytecie Sorbony w Paryżu. Jako choreograf i tancerka współpracuje z krakowskimi teatrami, Warszawską Operą Kameralną, Zamkiem Królewskim w Warszawie i wieloma innymi instytucjami w kraju i za granicą. Prowadzi zajęcia z tańców historycznych w Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Łodzi oraz liczne kursy w swoich specjalizacjach. Uczestniczyła w przygotowaniu przedstawień operowo-baletowych pod dyrekcją Jeana-Clauda Malgoire'a. Prezentowała także tańce historyczne z towarzyszeniem wybitnych wirtuozów: Jaap'a Ter Lindena (wiolonczela barokowa), Elżbiety Stefańskiej (klawesyn) i Kennetha Weissa (klawesyn). Laureatka II Nagrody na paryskim konkursie La Scéne Française w technice tańca charakterystycznego oraz nagrody im. Zofii Rayzacher na Festiwalu Muzyki Dawnej na Zamku Królewskim w Warszawie. Jest pomysłodawczynią Festiwalu Tańców Dworskich w Krakowie.